>

Žanr predstave "Češnjev vrt. A.P

Določitev žanra drame A.P. Čehov

Že ob prvi omembi začetka dela na novi predstavi leta 1901 je A.P. Čehov je svoji ženi povedal, da načrtuje novo predstavo, v kateri bo vse postavljeno na glavo. To je tisto, kar je vnaprej določilo žanr "Češnjev vrt" kot komedije. K.S. Stanislavsky, ki je na odru uprizoril "Češnjev vrt", je predstavo dojel kot tragedijo in je na odru prenesel točno to interpretacijo, kar je povzročilo globoko nezadovoljstvo dramatika in avtorjevo obtožbo, da režiser ni razumel pomena dela. Čeprav je Čehov poskušal prenesti komedijski žanr predstave "Češnjev sadovnjak" s številnimi tehnikami: prisotnost majhne cirkuške predstave v trikih Charlotte Ivanovne, nerodnost Epihodova, Petyin padec s stopnic, Gaevovi pogovori s pohištvom.

Tudi avtorjeva opredelitev žanra Češnjevega vrta je vidna tudi v neskladjih: v značajih samih likov predstave se zunanja podoba razlikuje od notranje vsebine. Za Čehova je trpljenje njegovih junakov le odraz šibkih, neuravnovešenih značajev ljudi, ki nočejo globoko razumeti dogajanja in niso sposobni globokih čustev. Na primer, Ranevskaya, ki govori o ljubezni do svoje domovine, o hrepenenju po svojem posestvu, se bo brez obžalovanja vrnila v Pariz. Kaj pa organizacija plesa na dan dražbe?

Zdi se, da je tako naporen dan in ona vabi goste v hišo. Njen brat kaže skoraj enako lahkomiselnost, samo poskuša videti užaloščen zaradi trenutne situacije. Po dražbi se tako rekoč hlipajoče pritožuje nad potrtostjo in utrujenostjo, a šele ko zasliši zvoke igre biljarda, se takoj poživi. Vendar pa tudi z uporabo tako presenetljivih značilnosti žanra komedija "Češnjev vrt" ni videla avtorjeve interpretacije. Šele po smrti Čehova je bila igra uprizorjena kot tragikomedija.

Spori o žanru Češnjevega vrta

Od prve uprizoritve do danes se govori o žanrski edinstvenosti Češnjevega vrta, vendar se gledališčniki še vedno niso odločili za žanrsko oznako predstave. Seveda se problem žanra pojavlja tudi v drugih dramah Antona Pavloviča, na primer v "Galebu", vendar je le zaradi "Češnjevega sadovnjaka" izbruhnila burna razprava med avtorjem in vodstvom gledališča. . Za vse: režiserja, kritika in celo gledalca je bil "Češnjev vrt" svoj in vsak je v njem videl nekaj svojega. Celo Stanislavski je po smrti Čehova priznal, da sprva ni razumel ideje te igre, in trdil, da je Češnjev vrt »težka drama ruskega življenja«. In šele leta 1908 je bila zadnja stvaritev Čehova uprizorjena kot lirična komedija.

Tema igre "Češnjev vrt" je dramatikovo razmišljanje o usodi Rusije, njeni preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, in češnjev vrt, "ni lepšega na svetu" (III), pooseblja domovino za Čehov (»Vsa Rusija je naš vrt« (II), pravi Petya Trofimov). Nekdanji lastniki države - lokalni plemiči, duhovno nemočni in tako rekoč bankrotirani v gospodarskih in socialnih razmerah zgodnjega 20. stoletja - postajajo preteklost. Zamenja jih energičen poslovnež - trgovec in podjetnik, ki zavoljo dobička iznakaže zemljo in uniči njeno lepoto. Čehov pa verjame, da se bodo čez čas v Rusiji pojavili drugi ljudje, ki ne bodo sekali, ampak sadili vrtove. Anya govori o tem in tolaži Lyubov Andreevna: "Posadili bomo nov vrt, bolj razkošen od tega ..." (III).

Ideja predstave je zanikanje plemiške preteklosti in meščanske sedanjosti ruskega življenja. Hkrati dramatik z upanjem gleda v prihodnost Rusije: avtorju se zdi srečna in svetla, čeprav ne bo kmalu prišla (junaki ne le "Češnjevega sadovnjaka" sanjajo o tej lepi daljni prihodnosti v sto ali dvesto let, ampak tudi prejšnja igra A. P. Čehova - "Tri sestre"). Tako imata tema in ideja predstave socialno-filozofski zvok, saj dramatik ponuja svoje razumevanje splošnih vprašanj nacionalnega razvoja Rusije.

"Češnjev vrt", tako kot druge Čehovljeve igre, odlikuje živahna umetniška izvirnost, ki je posledica avtorjeve želje, da gledališče čim bolj približa življenju. Zato se dramatik zavestno odpoveduje številnim tradicionalnim gledališkim prijemom: ločevanju likov na pozitivne in negativne, dolgim ​​monologom in stranskim replikam ter žanrski enoznačnosti. Žanr "Češnjev sadovnjak" je komedija, vendar nenavadna - lirična komedija.

Znano je, da se avtor in režiser A. P. Čehov in K. S. Stanislavsky nista strinjala glede opredelitve žanra "Češnjev vrt". Direktor Moskovskega umetniškega gledališča je igro prebral kot dramo in s tem poudaril, prvič, dramo izkušenj lastnikov posestva in, drugič, žalosten vtis smrti lepote sveta - češnjev sadovnjak , ki se žrtvuje za dobiček. Solzne izkušnje Gaeva in Ranevske - lastnikov posestva - so bile vzete po nominalni vrednosti, kar je bilo v nasprotju z avtorjevo namero. Čehov je svojo igro imenoval komedija in pri tej definiciji vztrajal v pismih Stanislavskemu. Zakaj? Ker ni mogoče verjeti v globino izkušenj Ranevske in Gajeva: ti ljudje niso sposobni globokih, močnih občutkov.

Čehov v predstavi uporablja običajno komično sredstvo - vidno neskladje med videzom in notranjim videzom likov. V prvem dejanju Ranevskaya izjavlja, da ljubi svojo domovino, ljubi češnjev sadovnjak, kjer je preživela otroštvo in mladost, da ljubi svojo hčerko Anjo in posvojeno hčerko Varjo, da se z veseljem vrača domov iz Pariza. Junakinja vse to pove z navdušenjem, s solzami v očeh. Toda kasnejši dogodki in dejanja Lyubov Andreevne prepričljivo dokazujejo, da so ta zagotovila večinoma le besede in da je treba iskrene solze razlikovati od solzljivosti občutljivega posestnika. Ranevskaya ne stori ničesar, da bi rešila svojo družinsko posest, le neskončno si izposoja denar od Lopakhina za lastne žepnine in na dan dražbe (!) vrže žogo v svoji hiši. Ko je med plesi izvedela za prodajo posestva, grenko joka, ne posluša niti Lopakhinovih izgovorov niti Anyinih tolažb. V zadnjem dejanju, ko odhaja v Pariz, torej ponovno zapušča svojo drago domovino in ljubljene hčere, nenadoma prizna, da je zdaj njeno življenje postalo mirnejše in da celo bolje spi: po prodaji vrta so se ji okrepili živci, saj dogodek, ki se ga je tako bala To se je že zgodilo in ničesar ni več mogoče vrniti.

Lyubov Andreevna ravna s svojimi najdražjimi enako sebično kot z vrtom. Vzame ves denar, ki ga je babica iz Jaroslavlja poslala za Anyo, in odide v Pariz, da tam živi s svojim nezvestim ljubimcem. Popolnoma pozabi, da njena draga Varya sanja o vstopu v samostan, a za to potrebuje prispevek v višini vsaj tisoč rubljev.

Ali je mogoče resno verjeti v Gaevove izkušnje? Po dražbi pride domov in s solzami v glasu reče: »Danes nisem nič jedel ... Koliko sem trpel! Strašno sem utrujen" (III). Toda v tistem trenutku zajame zvok biljardnih krogel iz sosednje sobe, nato pa sledi avtorjeva pripomba: »Gaevov izraz se spremeni, ne joče več« (ibid.).

Na prvi pogled je dramska junakinja Charlotte Ivanovna. V parku žalostno pripoveduje o svojem življenju: nima ne staršev, ne doma, kjer bi bila ljubljena in pričakovana, ne pozna svojih let, ne rojstnega kraja: »Od kod prihajam in kdo sem, ne vem. ne vem« (II). To je resnično dramatičen monolog revne, osamljene guvernante. Toda avtor ne poudarja žalostnega vtisa junakinjinih besed in ga celo opozori z nepričakovano pripombo: "Iz žepa vzame kumaro in jo poje" (II). V predstavi se Epihodov ves čas pritožuje nad svojim življenjem, toda ali je res mogoče resno jemati njegovo stokanje, ki je potrebno predvsem zato, da bi "postal zanimiv" pred Dunjašo. Navsezadnje vse nesreče trpečega uradnika ne gredo dlje od ščurka v vrčku kvasa in zlomljene palice.

Tako v Češnjevem vrtu ni zares nesrečnih likov, ki življenje dojemajo zares dramatično. Hkrati pa igra vsebuje smešne, celo farsične situacije (»nesreče« Epihodova, Petjin padec s stopnic), nesporazume (Varja namesto Epihodova po pomoti udari Lopahina s palico), komične like (Simeonov-Piščik s svojim večnim denarjem). težave, Charlotte s svojim ventrilokvizem in triki itd.). Posledično bi lahko Čehov svojo igro povsem upravičeno imenoval komedija.

Za ustvarjanje komičnega učinka se dramaturg spretno poslužuje tradicionalnih komičnih prijemov. Na primer, v "Češnjevem vrtu" se Čehov zateče k "parodičnemu odsevu" ali "popačenemu ogledalu". Avtor osrednje like, ki so navzven skorajda tragični, obda s »stranskimi«, odkrito farsičnimi figurami. Slednje poudarjajo komično bistvo osrednjih (psevdodramskih) likov. Tako Epihodov s svojimi "dvaindvajsetimi nesrečami" predstavlja karikaturo intelektualca Petje Trofimova, Dunjaša - karikaturo Ranevske, Jaša - Gajeva, Simeonov-Piščik - Lopahina (V.V. Ermilov "A.P. Čehov" M., 1951, str.474).

Druga čehovska tehnika stripa je, ko navzven dramatičnemu junakovemu monologu sledi komični prizor, ki naj bi nasprotno zgladil žalosten vtis prejšnje fraze. Na primer, navdušeni vzkliki Ranevske ob prihodu na posestvo se dojemajo z ironijo zaradi Gaevovega kasnejšega monologa o "dragi, spoštovani omari" (I); med navdahnjenim govorom Petje Trofimova o "ponosnem človeku" (II) gre Epihodov v zadnjem delu odra (!); Preveč odkriti očitki Ranevske, naslovljeni na Petjo na koncu plesa z njegovim komičnim padcem s stopnic (III).

"Češnjev vrt" je lirična komedija. Žalostno razpoloženje v igri je povezano s smrtjo vrta. Poleg tega Čehov s simpatijo prikazuje junake, ki jih lahko po Fiersu upravičeno imenujemo »krepci« (III). Vsi živijo »razdrobljeno« (II), neurejeno, nesrečno. Tudi Petya, ta »večni študent«, ki tako lepo govori o »ponosnem človeku« in svetli prihodnosti; celo Lopakhin, tako uspešen poslovnež in tako osamljen človek. Čehov prikazuje odtujenost ljudi, njihovo nenaklonjenost razumevanju drug drugega. Da bi to naredil, avtor uporablja komično tehniko "dialoga gluhih", ko se sogovornika ne slišita. V prvem dejanju Dunyasha pove Lopakhinu, da jo je Epikhodov predlagal, Lopakhin pa hkrati posluša, ali je Ranevskaya prispela s postaje, in se nikakor ne odzove na tako pomembno sporočilo služkinje. V drugem dejanju se nihče od poslušalcev ne odzove na Charlottin monolog o njeni nesrečni usodi, ampak vsi živahno razpravljajo o užitkih življenja v tujini.

Lirično razpoloženje v predstavi se rodi, ker Čehov sočustvuje s svojimi junaki, čeprav jim ne odpusti uničenja vrta. Za ta žalostni dogodek so krivi vsi: stari lastniki so ponosni na svoje posestvo in nič drugega; novi lastnik, ki hoče rešiti vrt, ga da pod sekiro; mladi junaki pozdravljajo smrt živega vrta, ki nameravajo v prihodnosti zasaditi nove vrtove.

Torej, A. P. Čehov je po M. Gorkem "ustvaril popolnoma izvirno vrsto igre - lirično komedijo" ("O igrah"). Tako je treba opredeliti žanrsko posebnost Češnjevega vrta. Za razliko od Stanislavskega dramatik ni videl drame v smrti še enega »plemiškega gnezda«. Nasprotno, Petitove besede, ki poslušalce kličejo k novemu življenju, izražajo avtorjevo vedrost in filozofski optimizem (II).

V "Češnjevem vrtu" so prikazani ljudje odhajajoče Rusije - "razbitine starega plemstva", Gaev in Ranevskaya. Čehov gradi komičnost svojih likov na neskladju med njihovo zunanjo uglednostjo, pomembnostjo in notranjo brezhrbtenčnostjo. Tudi ko niso bili otroci, jim je uspelo ohraniti povsem otroško lahkomiselnost in nepoznavanje resničnega življenja. V podobi Lopakhina je opazen komični kontrast - zunanja samozavest in odločnost v poslovnih zadevah ter notranja bojazljivost, neodločnost slabo vzgojenega in slabo izobraženega človeka, ko komunicira s svojimi nekdanjimi visoko kulturnimi gospodarji. Zanikrna "boljša prihodnost" - Petya Trofimov - izgleda komično: poziva k delu in moralnemu samoizboljšanju nepopravljivih lenuhov (Gaeva in Ranevskaya) in vestnih delavcev (Lopakhina in Varya). Vsi liki v predstavi (razen morda sedemnajstletne Anje in starodavnega starca Firsa) dokazujejo svojo nemoč pred življenjskimi težavami. Avtorjev (lirični) odnos do junakov komedije je uspešno oblikoval M. Gorky: »Čehov je preziral, je obžaloval, govoril v tonu mehkega, a globokega očitka« (»O igrah«).

Češnjev vrt je družabna igra A.P. Čehov o smrti in degeneraciji ruskega plemstva. Napisal jo je Anton Pavlovič v zadnjih letih svojega življenja. Mnogi kritiki pravijo, da prav ta drama izraža pisateljev odnos do preteklosti, sedanjosti in prihodnosti Rusije.

Avtor je sprva nameraval ustvariti lahkotno in smešno igro, kjer bi glavno gibalo dogajanja bila prodaja posestva izpod kladiva. Leta 1901 je v pismu svoji ženi delil svoje ideje. Pred tem je že izpostavil podobno temo v drami "Brez očeta", vendar je to izkušnjo ocenil kot neuspešno. Čehov je želel eksperimentirati in ne obujati zgodb, zakopanih v njegovi mizi. Proces obubožanja in degeneracije plemičev je tekel pred njegovimi očmi, on pa je opazoval, ustvarjal in kopičil vitalno gradivo za ustvarjanje umetniške resnice.

Zgodovina ustvarjanja "Češnjev vrt" se je začela v Taganrogu, ko je bil pisateljev oče prisiljen prodati svoje družinsko gnezdo za dolgove. Očitno je Anton Pavlovič doživel nekaj podobnega občutkom Ranevske, zato se je tako subtilno poglobil v izkušnje na videz izmišljenih likov. Poleg tega je bil Čehov osebno seznanjen s prototipom Gajeva - A.S. Kiselev, ki je žrtvoval tudi svoje posestvo, da bi izboljšal svoje majavo finančno stanje. Njegov položaj je eden od stotih. Celotna provinca Harkov, kjer je pisatelj obiskal več kot enkrat, je postala plitva: gnezda plemstva so izginila. Tako obsežen in sporen proces je pritegnil pozornost dramatika: po eni strani so bili kmetje osvobojeni in prejeli dolgo pričakovano svobodo, po drugi pa ta reforma nikomur ni povečala blaginje. Tako očitne tragedije ni bilo mogoče prezreti, lahkotna komedija, ki si jo je zamislil Čehov, se ni obnesla.

Pomen imena

Ker češnjev nasad simbolizira Rusijo, lahko sklepamo, da je avtor delo posvetil vprašanju njene usode, tako kot je Gogol napisal "Mrtve duše" zaradi vprašanja "Kam leti ptičja trojka?" V bistvu ne govorimo o prodaji posestva, ampak o tem, kaj bo z državo? Ga bodo razprodali, ga bodo zaradi dobička posekali? Čehov je pri analizi situacije razumel, da degeneracija plemstva, podpornega razreda monarhije, Rusiji obeta težave. Če ti ljudje, ki so po izvoru poklicani za jedro države, ne bodo mogli prevzeti odgovornosti za svoja dejanja, potem bo država potonila. Takšne mračne misli so avtorja pričakale na drugi strani teme, ki se je je dotaknil. Izkazalo se je, da njegovim junakom ni do smeha, njemu pa tudi ne.

Simbolični pomen naslova predstave "Češnjev vrt" je bralcu posredovati idejo dela - iskanje odgovorov na vprašanja o usodi Rusije. Brez tega znaka bi komedijo dojemali kot družinsko dramo, dramo iz zasebnega življenja ali prispodobo o problemu očetov in otrok. To pomeni, da napačna, ozka interpretacija zapisanega ne bi omogočila bralcu niti sto let pozneje, da bi razumel glavno: za svoj vrt smo odgovorni vsi, ne glede na generacijo, prepričanja in družbeni status.

Zakaj je Čehov igro "Češnjev vrt" imenoval komedija?

Številni raziskovalci jo pravzaprav uvrščajo med komedije, saj se poleg tragičnih dogodkov (uničenje celega razreda) v predstavi nenehno pojavljajo tudi komični prizori. To pomeni, da je ni mogoče nedvoumno opredeliti kot komedijo, pravilneje bi bilo "Češnjev vrt" uvrstiti med tragifarse ali tragikomedije, saj mnogi raziskovalci pripisujejo Čehovljevo dramaturgijo novemu pojavu v gledališču 20. stoletja - antidrami. Avtor sam je stal pri izvoru tega trenda, zato se ni tako imenoval. Vendar pa je inovativnost njegovega dela povedala sama zase. Ta pisatelj je bil danes priznan in uveden v šolski program, takrat pa so mnoga njegova dela ostala nerazumljena, saj so bila izven običajne tirnice.

Žanr Češnjevega vrta je težko določiti, saj zdaj, glede na dramatične revolucionarne dogodke, ki jih Čehov ni videl, lahko rečemo, da je ta igra tragedija. V njem umre celotno obdobje, upi na oživitev pa so tako šibki in nejasni, da se je v finalu nekako nemogoče celo nasmehniti. Odprt konec, zaprta zavesa in v mislih se sliši le medlo trkanje po lesu. To je vtis predstave.

glavna ideja

Idejni in tematski pomen predstave Češnjev vrt je v tem, da se je Rusija znašla na razpotju: lahko izbere pot v preteklost, sedanjost in prihodnost. Čehov prikazuje zmote in nedoslednost preteklosti, razvade in grabežljivi prijem sedanjosti, a še vedno upa na srečno prihodnost, prikazuje vzvišene in hkrati samosvoje predstavnike nove generacije. Preteklosti, ne glede na to, kako lepa je, ni mogoče vrniti, sedanjost je preveč nepopolna in bedna, da bi jo sprejeli, zato se moramo potruditi, da bo prihodnost upravičila svetla pričakovanja. Da bi to dosegli, mora vsak poskusiti zdaj, brez odlašanja.

Avtor pokaže, kako pomembno je delovanje, a ne mehanično pehanje za dobičkom, temveč duhovno, smiselno, moralno delovanje. O njem govori Pjotr ​​Trofimov, njega želi videti Anečka. Pri študentu pa vidimo tudi škodljivo dediščino preteklih let – veliko govori, a je za svojih 27 let naredil malo. In vendar pisatelj upa, da bo ta starodavni spanec premagan v jasnem in hladnem jutru - jutri, kamor bodo prišli izobraženi, a hkrati aktivni potomci Lopahinov in Ranevskih.

Tema dela

  1. Avtor je uporabil podobo, ki je poznana vsakemu od nas in razumljiva vsem. Marsikdo ima češnjeve nasade še danes, a takrat so bili nepogrešljiv atribut vsakega posestva. Cvetijo v maju, lepo in dišeče branijo teden, ki jim je bil namenjen, nato pa hitro odpadejo. Enako lepo in nenadoma je plemstvo, nekoč opora Ruskega imperija, padlo v nemilost, zabredlo v dolgove in neskončne polemike. Pravzaprav ti ljudje niso mogli izpolniti pričakovanj, ki so jim bila naložena. Mnogi med njimi so s svojim neodgovornim odnosom do življenja samo spodkopali temelje ruske državnosti. Kar bi moral biti stoletni hrastov gozd, je bil le češnjev nasad: lep, a hitro izginjajoč. Plodovi češenj, žal, niso bili vredni prostora, ki so ga zasedli. Tako se je v predstavi "Češnjev vrt" razkrila tema smrti plemiških gnezd.
  2. Teme preteklosti, sedanjosti in prihodnosti se v delu uresničujejo zahvaljujoč večstopenjskemu sistemu slik. Vsaka generacija simbolizira čas, ki ji je dodeljen. V podobah Ranevske in Gaeva preteklost odmre, v podobi Lopakhina vlada sedanjost, prihodnost pa čaka na svoj dan v podobah Anje in Petra. Naravni potek dogodkov dobiva človeški obraz, menjava generacij je prikazana na konkretnih primerih.
  3. Pomembno vlogo igra tudi tematika časa. Njegova moč se izkaže za uničujočo. Voda obrabi kamen – tako čas v prah zbriše človeške zakone, usode in verovanja. Do nedavnega si Ranevskaya ni mogla niti predstavljati, da se bo njen nekdanji podložnik naselil na posestvu in posekal vrt, ki so ga Gajevi prenašali iz roda v rod. Ta neomajni red družbene strukture se je sesul in potonil v pozabo, na njegovo mesto so se umestili kapital in njegove tržne zakonitosti, v katerih je moč zagotavljal denar, ne pa položaj in poreklo.

    4. Težave

    1. Problem človeške sreče v predstavi "Češnjev vrt" se kaže v vseh usodah junakov. Ranevskaya, na primer, je v tem vrtu doživela veliko težav, a se z veseljem spet vrača sem. Hišo napolni s svojo toplino, spominja se domačih krajev in čuti nostalgijo. Dolgovi, prodaja posestva in navsezadnje hčerino dediščino ji je popolnoma vseeno. Veseli jo pozabljeni in podoživeti vtisi. A hiša je prodana, računi poplačani, sreči pa se ne mudi s prihodom novega življenja. Lopakhin ji govori o miru, a v njeni duši raste le tesnoba. Namesto osvoboditve pride depresija. Kar je torej za enega sreča, je za drugega nesreča, vsi ljudje različno razumejo njeno bistvo, zato tako težko stopijo skupaj in si pomagajo.
    2. Problem ohranjanja spomina skrbi tudi Čehova. Ljudje sedanjosti neusmiljeno sekajo tisto, kar je bilo v ponos pokrajine. Plemiška gnezda, zgodovinsko pomembne zgradbe, zaradi nepazljivosti umirajo, gredo v pozabo. Seveda bodo aktivni gospodarstveniki vedno našli argumente za uničenje nedonosne krame, a tako bodo neslavno propadli zgodovinski spomeniki, kulturni in umetniški spomeniki, kar bodo obžalovali otroci Lopahinih. Prikrajšani bodo za povezavo s preteklostjo, za kontinuiteto generacij in bodo odraščali kot Ivani, ki se ne spominjajo svojega sorodstva.
    3. Problem ekologije v predstavi ne ostane neopažen. Avtor ne uveljavlja le zgodovinske vrednosti češnjevega nasada, ampak tudi njegove naravne lepote in pomen za pokrajino. V teh drevesih so dihali vsi prebivalci okoliških vasi, njihovo izginotje pa je majhna okoljska katastrofa. Območje bo osirotelo, zevajoča ozemlja bodo obubožala, a ljudje bodo zapolnili vsak košček negostoljubnega prostora. Odnos do narave mora biti tako skrben kot do človeka, sicer bomo vsi ostali brez doma, ki ga imamo tako radi.
    4. Problem očetov in otrok je utelešen v odnosu med Ranevsko in Anečko. Vidna je odtujenost med sorodniki. Deklici je žal za njeno nesrečno mamo, vendar ne želi deliti svojega načina življenja. Lyubov Andreevna otroka razvaja z nežnimi vzdevki, vendar ne more razumeti, da pred njo ni več otrok. Ženska se še naprej pretvarja, da še ničesar ne razume, zato brez sramu gradi svoje osebno življenje v škodo svojih interesov. Zelo sta si različna, zato ne poskušata najti skupnega jezika.
    5. V delu je zaznati tudi problem ljubezni do domovine oziroma njene odsotnosti. Gaev je na primer brezbrižen do vrta, skrbi le za lastno udobje. Njegovi interesi se ne dvigajo nad interese potrošnikov, zato ga usoda očetove hiše ne moti. Lopakhin, njegovo nasprotje, prav tako ne razume natančnosti Ranevske. Vendar pa tudi ne razume, kaj naj počne z vrtom. Vodijo ga le merkantilni premisleki, pomembni so mu dobiček in izračuni, ne pa varnost njegovega doma. Jasno izraža le svojo ljubezen do denarja in postopka njegovega pridobivanja. Generacija otrok sanja o novem vrtcu, starega nimajo. Tu nastopi tudi problem brezbrižnosti. Nihče ne potrebuje Češnjevega vrta razen Ranevske, in celo ona potrebuje spomine in stari način življenja, kjer ni mogla početi ničesar in živeti srečno. Njena brezbrižnost do ljudi in stvari se izrazi v prizoru, ko mirno pije kavo in posluša novico o smrti varuške.
    6. Problem osamljenosti pesti vsakega junaka. Ranevskajo je ljubimec zapustil in prevaral, Lopakhin ne more vzpostaviti odnosov z Varjo, Gaev je po naravi egoist, Peter in Anna se šele začenjata zbliževati in že je očitno, da sta izgubljena v svetu, kjer ni nikogar. da jim pomagam.
    7. Problem usmiljenja preganja Ranevskaya: nihče je ne more podpreti, vsi moški ne le ne pomagajo, ampak ji tudi ne prizanašajo. Njen mož se je napil do smrti, njen ljubimec jo je zapustil, Lopakhin ji je vzel posestvo, njenemu bratu je vseeno zanjo. Na tem ozadju tudi sama postane okrutna: Firsa pozabi v hiši, pribijejo ga notri. V podobi vseh teh nadlog se skriva neizprosna usoda, ki je do ljudi neusmiljena.
    8. Problem iskanja smisla življenja. Lopakhin očitno ne zadovoljuje svojega smisla v življenju, zato se ocenjuje tako nizko. Za Ano in Petra je to iskanje šele pred nami, a že vijugata in ne najdeta prostora zase. Ranevskaja in Gajev sta z izgubo materialnega bogastva in svojih privilegijev izgubljena in ne najdeta več svoje poti.
    9. Problem ljubezni in sebičnosti je jasno viden v nasprotju med bratom in sestro: Gaev ljubi samo sebe in ne trpi posebej zaradi izgub, toda Ranevskaya je vse življenje iskala ljubezen, a je ni našla in na poti izgubila ga je. Anečki in češnjevemu vrtu so padle le drobtine. Tudi ljubeča oseba lahko po toliko letih razočaranja postane sebična.
    10. Problem moralne izbire in odgovornosti zadeva predvsem Lopakhina. Dobi Rusijo, njegove dejavnosti jo lahko spremenijo. Manjka pa mu moralnih temeljev, da bi razumel pomen svojih dejanj za svoje potomce in razumel svojo odgovornost do njih. Živi po načelu: "Za nami tudi potop." Ni mu mar, kaj se bo zgodilo, on vidi, kaj je.

    Simbolika predstave

    Glavna podoba Čehove predstave je vrt. Ne simbolizira le posestnega življenja, temveč tudi povezuje čase in obdobja. Podoba češnjevega vrta je plemenita Rusija, s pomočjo katere je Anton Pavlovič napovedal prihodnje spremembe, ki čakajo državo, čeprav jih sam ni mogel več videti. Izraža tudi avtorjev odnos do dogajanja.

    Epizode prikazujejo običajne vsakdanje situacije, »malenkosti v življenju«, skozi katere spoznavamo glavne dogodke predstave. Čehov meša tragično in komično, na primer Trofimov v tretjem dejanju filozofira in nato nesmiselno pade po stopnicah. V tem je mogoče videti določeno simboliko avtorjevega odnosa: ironičen je do likov, dvomi o resničnosti njihovih besed.

    Simboličen je tudi sistem podob, katerega pomen je opisan v posebnem odstavku.

    Sestava

    Prvo dejanje je razstavljanje. Vsi čakajo na prihod lastnice posestva Ranevske iz Pariza. V hiši vsak misli in govori o svojem, ne da bi poslušal druge. Neenotnost, ki se nahaja pod streho, ponazarja neskladno Rusijo, v kateri živijo tako različni ljudje.

    Začetek - vstopita Lyubov Andreeva in njena hči, postopoma vsi spoznajo, da jim grozi propad. Niti Gaev niti Ranevskaya (brat in sestra) tega ne moreta preprečiti. Le Lopakhin pozna znosen načrt reševanja: posekati češnje in zgraditi dače, a se ponosni lastniki z njim ne strinjajo.

    Drugo dejanje. Med sončnim zahodom se ponovno razpravlja o usodi vrta. Ranevskaja arogantno zavrača Lopahinovo pomoč in še naprej ostaja neaktivna v blaženosti lastnih spominov. Gaev in trgovec se nenehno prepirata.

    Tretje dejanje (vrhunec): medtem ko si stari lastniki vrta mečejo žogo, kot da se ni nič zgodilo, poteka dražba: posestvo pridobi nekdanji podložnik Lopakhin.

    Četrto dejanje (razplet): Ranevskaya se vrne v Pariz, da bi zapravila preostanek svojih prihrankov. Po njenem odhodu gre vsak svojo pot. V prenatrpani hiši ostane le stari hlapec Firs.

    Inovacija Čehova - dramatik

    Dodati velja, da ni brez razloga, da predstave ne razumejo številni šolarji. Mnogi raziskovalci ga pripisujejo gledališču absurda (kaj je to?). Gre za zelo kompleksen in kontroverzen pojav v modernistični literaturi, katerega razprave o izvoru trajajo še danes. Dejstvo je, da lahko Čehovljeve drame po številnih značilnostih uvrščamo med gledališče absurda. Opombe likov zelo pogosto nimajo logične povezave med seboj. Zdi se, da so usmerjene v neznano, kot da jih izgovarja ena oseba in se hkrati pogovarja sama s seboj. Uničenje dialoga, neuspeh komunikacije - po tem je znana tako imenovana antidrama. Poleg tega odtujenost posameznika od sveta, njegova globalna osamljenost in življenje, obrnjeno v preteklost, problem sreče - vse to so značilnosti eksistencialne problematike v delu, ki je spet lastna gledališču absurda. Tu se je v drami "Češnjev vrt" pokazala inovativnost dramatika Čehova, ki v njegovem delu pritegne številne raziskovalce. Tako »provokativen« pojav, ki ga javno mnenje napačno razume in obsoja, težko v celoti dojame tudi odrasel človek, da ne omenjamo dejstva, da je le redkim, ki se ukvarjajo s svetom umetnosti, uspelo vzljubiti gledališče Slovenije. absurdno.

    Sistem slike

    Čehov nima zgovornih imen, kot so Ostrovski, Fonvizin, Gribojedov, so pa zunajodrski liki (na primer pariški ljubimec, teta iz Jaroslavlja), ki so pomembni v predstavi, vendar jih Čehov ne prenese v "zunanje" ukrepanje. V tej drami ni delitve na dobre in slabe junake, temveč je večplasten sistem likov. Like v igri lahko razdelimo:

  • o junakih preteklosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Znajo le zapravljati denar in razmišljati, ne da bi v svojem življenju karkoli spremenili.
  • o junakih sedanjosti (Lopakhin). Lopakhin je preprost "človek", ki je s pomočjo dela obogatel, kupil posestvo in se ne namerava ustaviti.
  • o junakih prihodnosti (Trofimov, Anya) - to je mlada generacija, ki sanja o najvišji resnici in najvišji sreči.

Junaki Češnjevega vrta nenehno skačejo z ene teme na drugo. Kljub navideznemu dialogu se ne slišita. V predstavi je kar 34 premorov, ki se oblikujejo med številnimi »neuporabnimi« izjavami likov. Večkrat se ponavlja stavek »Še vedno si isti«, kar jasno pove, da se liki ne spreminjajo, ampak stojijo na mestu.

Dogajanje predstave Češnjev vrt se začne maja, ko začnejo cveteti sadeži češenj, in se konča oktobra. Konflikt nima izrazitega značaja. Vsi glavni dogodki, ki odločajo o prihodnosti junakov, se odvijajo v zakulisju (na primer dražbe nepremičnin). To pomeni, da Čehov popolnoma opusti norme klasicizma.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

"Ivanov" (1887) "Galeb" (1896) "Stric Vanya" (1897) "Tri sestre" (1901) "Češnjev vrt" (1903) Vse igre, razen prve, so bile uprizorjene v Moskovskem umetniškem gledališču ( MAT), ustanovljen leta 1898

Premiera "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču je bila 17. januarja 1904. Režiserja: Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko. Gaev - Stanislavski, Ranevskaja - Knipper-Čehova, pisateljeva žena, Varja - Andreeva, Anja - Lilina, žena Stanislavskega, Trofimov - Kačalov, Lopakhin - Leonidov, Epihodov - Moskvin.

Žanr Avtorjeva definicija je »komedija«. Predstava združuje komično in dramatično. 1. Zunanja komika - smešne besede, dejanja likov, situacije. 2. Dramatična komedija, povezana z nerazumevanjem nekaterih likov temeljnih razlogov za vedenje drugih likov. Za Čehova je v življenju samem smešno neločljivo od žalostnega: "V življenju ni zapletov - v njem je vse pomešano: globoko z majhnim, veliko z nepomembnim, tragično s smešnim."

T. L. Shchepkina-Kupernik se je spominjala: »Spomnim se, da smo se nekoč po dolgem sprehodu vračali na posestvo. Ujel nas je dež in smo ga pričakali v praznem skednju. Čehov je z mokrim dežnikom v rokah rekel: »Želim si, da bi lahko napisal takšen vodvilj: dva človeka čakata na dež v praznem skednju, se šalita, smejita, sušita dežnika, si izpoveta ljubezen - potem dež mine, sonce zasije - in nenadoma umre zaradi zlomljenega srca!« - Bog s teboj! - Bil sem presenečen. - Kakšen vodvilj bo to? - Vendar je ključnega pomena. Ali se ne zgodi to? Hecamo se, smejimo in nenadoma - pok! Konec!"

Konflikt Predstava prikazuje predstavnike različnih družbenih slojev: odhajajoče plemstvo - Ranevskaya, Gaev, vzhajajoča buržoazija - trgovec Lopakhin, malomeščanska inteligenca - študent Petya Trofimov. Glavni razlog za konflikt je posestvo in vrt Ranevske. Toda konflikt materialnih interesov v predstavi ni tako pomemben kot moralna in psihološka nasprotja med liki.

A. P. Skaftymov: Socialno-konfliktno stanje likov (...) je osredotočeno na nehotene razlike, ki jih ustvari življenje samo v individualno-intimni psihi vsakega izmed njih. Usoda posestva poraja različnim ljudem različne izkušnje, eni strani naravne in blizu, drugi pa povsem tuje in tuje. Razvoj teh protislovij je dramska tema osrednjega zapleta predstave. Neenotnost med ljudmi ga je tu zanimala samo z vidika nehotene in neizogibne notranje neskladnosti v danem okolju družbenega življenja.

Tematika Vsebina komedije temelji na medsektorskih temah. Glavne so: tema preteklosti (tema preteklega otroštva, mladosti; tema neizpolnjenih upov; tema izginjajoče dobe), tema neuslišane ljubezni in tema osamljenosti, tema prihodnosti. (za nekatere - temne, za druge - svetle), tema časa (motivi spremenljivosti in nespremenljivosti osebe). Glavna simbolna podoba je podoba češnjevega sadovnjaka.

Iz spominov K. Stanislavskega: »Poslušajte, našel sem čudovito ime za igro. čudovito! - je napovedal in me gledal v prazno. "Kateri? - Zaskrbelo me je. "Češnjev vrt," in planil je v vesel smeh. Nisem razumel razloga za njegovo veselje in v imenu nisem našel nič posebnega. Namesto razlage je Anton Pavlovič začel ponavljati na različne načine, z najrazličnejšimi intonacijami in zvočnimi barvami: »Češnjev vrt. Poslušaj, to je čudovito ime! Češnjev vrt. Vi shnevy! ... Po tem srečanju je minilo nekaj dni ali tednov ... Nekega dne med predstavo je prišel v mojo garderobo in se s slavnostnim nasmehom usedel za mojo mizo. "Poslušajte, ne Češnja, ampak Češnjev vrt," je napovedal in planil v smeh. V prvi minuti sploh nisem razumel, o čem govorijo, toda Anton Pavlovič je še naprej užival v naslovu predstave in poudarjal nežni zvok e v besedi "Češnja", kot da bi z njegovo pomočjo poskušal pobožati prvega lepo, a zdaj nepotrebno življenje, ki ga je s solzami uničil v svoji igri. Tokrat sem razumel subtilnost: »Češnjev vrt« je poslovni, komercialni vrt, ki ustvarja dohodek. Takšen vrt je še zdaj potreben. Toda »Češnjev vrt« ne prinaša zaslužka, v sebi in v svoji cvetoči belini ohranja poezijo nekdanjega gosposkega življenja. Takšen vrt raste in cveti za muho, za oči razvajenih estetov. Škoda bi ga bilo uničiti, vendar je nujno, saj to zahteva proces gospodarskega razvoja države.

Značilnosti upodobitve likov »Češnjev vrt« je lirična igra, »razpoloženjska drama«. Vsak od junakov je prikazan na dva načina: kakšen se zdi drugim in kakšen je v resnici. Globine duše lika ostajajo nerazumljive drugim. Od tod razdvojenost, medsebojno nerazumevanje in posledično osamljenost vsakega junaka. Ta neenotnost je vidna v pretrganih dialogih likov.

Zaplet Zaplet ima šibek začetek, vrhunec in razplet; ni svetlih dramatičnih dogodkov ali trkov; v finalu se protislovja ne razrešijo. Predstava se začne in konča z disonanco: »Nikogar ni za obtoževati, ampak življenje vseh je zatohlo, dolgočasno in vsi hočejo pobegniti v neko drugo življenje.« V predstavi se dogajanje odvija šest mesecev, dejanja niso razdeljena na pojave.

Prikazovanje vsakdanjega življenja Ker je drama v življenju samem, Čehov podrobno opisuje vsakdanje, običajno vzdušje življenja junakov. Osrednji dogodek predstave - prodaja posestva - je le del vsakdanjega bivanja ljudi. Čehov ustvarja občutek trajanja in nespremenljivosti vsakdanjega življenja likov.

A. Skaftymov: Življenje poteka kot običajno, v običajnem redu in vsi sodelujejo v njem, ne da bi motili njegov splošni tok. Toda med vsakodnevnimi srečanji, medlimi pogovori, napol brezbrižnimi prepiri in sramežljivimi napol izpovedmi vsak od njih, takoj ko se za minuto zamoti in se znajde sam pred seboj, takoj začuti, kako nekaj v njem ostaja neuporabljeno, vedno kliče in neuresničeno. Toda življenje gre naprej, prepiri dan za dnem, brezplodno in brez veselja. Grenkoba življenja teh oseb, njihova drama torej ni v kakšnem posebnem žalostnem dogodku, temveč prav v tem dolgem, navadno boleče nedokončanem vsakdanjem vsakdanu.

Test na predstavi "Češnjev vrt"

1 možnost

del A

1. Navedite leta življenja.

1) 1824 – 1890 – 1902

2) 1860 – 1904– 1901

2. V katerem mestu si rojen?

1) v Taganrogu 3) v Moskvi

2) v Sankt Peterburgu 4) v Orelu

3. V kateri razred ste spadali?

1) plemiči 3) meščani

2) trgovci 4) kmetje

4. A .P. Čehov je diplomiral na moskovski univerzi. Na kateri fakulteti je študiral?

1) kemijski 3) zgodovinski in filološki

2) filozofski 4 ) medicinski

5.Določite žanr igre "Češnjev vrt" (avtorjeva definicija).

1) tragikomedija 3) drama

2) socialna komedija 4) lirična komedija

6. Prvo produkcijo predstave Češnjev vrt so izvedla Umetniška gledališča v:

2) 1904.G.

7. Navedite glavni konflikt v predstavi "Češnjev vrt".

1) konflikt med generacijami (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov)

2) ni zunanjih spletk, boja

3) boj za prodajo posestva

4) spopad med različnimi družbenimi skupinami (lastnica Ranevskaya - trgovec Lopakhin)

8. Med značilnostmi »nove drame« Čehova poiščite tisto, katere »simbol« je Epihodov.

1) vzdušje splošne nesreče

2) vzdušje splošne osamljenosti

3) vzdušje psihološke gluhote

4) polifonija Čehovljevih dram, "zborovska usoda"

Kdo od likov v predstavi Češnjev vrt ne more spati od takih misli? Lopakhin