وسيرة جرابار القصيرة. لوحات إيغور جرابار

IE Grabar - هذا أحد أشهر الأسماء في تاريخ الثقافة الروسية في القرن العشرين. شخص متعدد الأوجه أظهر نفسه في الفن والعلوم والمتاحف وأعمال الترميم. خلال حياته الطويلة جدًا ، عمل جرابار بجد ، وكرس نفسه للقضية التي انخرط فيها في هذه الفترة.

بمعنى آخر. ولدت جرابار في بودابست لعائلة روسية. شارك جميع أقاربه العديدين بنشاط في حركة التحرير ضد "مجرية" السلاف ، الذين كانوا جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية ، والتي كانت تضم في ذلك الوقت بودابست. حوكم جده ووالدته على هذا النشاط. أُجبر الأب على الاختباء ، وهاجر عام 1876 إلى روسيا. بعد مرور بعض الوقت ، تم إحضار إيغور أيضًا إلى روسيا.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، درس جرابار في صالة حفلات موسكو. كان يحلم بالرسم ، وزار جميع المعارض ، ودرس مجموعة معرض تريتياكوف ومتاحف موسكو الأخرى.

في خريف عام 1889 ، في سن الثامنة عشرة ، ذهب جرابار إلى سانت بطرسبرغ بدون نقود. يلتحق بالجامعة ، ويدرس في كليتين في نفس الوقت - القانونية والتاريخية - اللغوية ، ويستعد بعناد لأكاديمية الفنون. تكسب قوت يومها من كتابة القصص الفكاهية ورسم الرسوم التوضيحية للمجلات. ويدخل جرابار في أكاديمية الفنون ، ويدرس ببراعة ، ويدرس في ورشة إيليا ريبين نفسه.

وفي صيف عام 1895 ، سافر في إجازة إلى برلين ، باريس ، البندقية ، فلورنسا ، روما ، نابولي. في إيطاليا ، صُدم بأعمال أسياد عصر النهضة العظماء ، وفي باريس - من أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين.

في عام 1900 ، عاد جرابار إلى روسيا ، وهنا بدأت أكثر فتراته الإبداعية ، كما اعترف الفنان نفسه. يقع في حب الطبيعة الروسية مرة أخرى ، مذهولاً بجمال الشتاء الروسي.

بالطبع ، تأثر بفن الانطباعيين الفرنسيين ، لكنه لا يقلدهم ، كما يكتب بطريقته الخاصة ، باللغة الروسية. يرمي بإلهام الدهانات على القماش ، وينقل كل مسرحية من ظلال اللون الأزرق والفيروزي والوردي ، ولا يتغاضى عن الألوان الزاهية الرنانة في صورة الطبيعة الروسية.

في عام 1910 - 1923 ابتعد الفنان عن الرسم وأصبح مهتمًا بالهندسة المعمارية وتاريخ الفن وأنشطة المتاحف وحماية الآثار. قام بنشر طبعة من ستة مجلدات من تاريخ الفن الروسي ، حيث كتب أهم الأقسام. لمدة 12 عامًا ، ترأس Grabar معرض Tretyakov. تشارك بنشاط في حماية الآثار الثقافية من الدمار.

منذ عام 1924 ، كان Grabar يرسم كثيرًا مرة أخرى ، وهو مغرم بالبورتريه. يصور أحبائه ويرسم صور العلماء والموسيقيين. كما أنه يرسم صورًا مؤامرة: "لينين عند السلك المباشر" (1933) ، "الفلاحون المشاة في استقبال لينين" (1938).

ومرة أخرى يرسم المناظر الطبيعية ، ولا يزال يفضل الثلج والشمس ومتعة الحياة. في الأساس ، عمل جرابار في تقاليد الرسم الواقعي الروسي.

قال الفنان نفسه: "أفضل راحة هي تغيير العمل". وحتى نهاية أيامه ، عمل بنشاط في العديد من مجالات الثقافة. قبض عليه الموت في العمل.

لم يكن من أجل لا شيء أن أطلق المعاصرون على هذا الرسام الروسي "رجل أوركسترا". فنان ، مرمم ، شخصية متحف ، ناقد فني ، مدرس - يمكنه فعل كل شيء تقريبًا. شخصية متعددة الأوجه ، مكرسة بالكامل للفن ، تخلق منذ أكثر من ستين عامًا. كان Grabar Igor Emmanuilovich ، المتخصص في الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ، أول من حصل على لقب عامل الفن المشرف في الاتحاد السوفيتي.

عاطفي عن الرسم

ولد عبقري المستقبل في بودابست عام 1871. بعد خمس سنوات ، هاجرت عائلته إلى روسيا. صبي يدرس في مدرسة ثانوية في موسكو يحلم بالفن: يزور جميع المعارض ، ويدرس لوحات معرض تريتياكوف ، ويصنع نسخًا من صور من المجلات القديمة. يدرس الشاب في كليتي التاريخ - اللغوي والقانون في سانت بطرسبرغ ، حيث يلتحق بأكاديمية الفنون ، حيث لاحظه إيليا ريبين بنفسه. الشاب يرسم باستمرار من الحياة ، يصنع اسكتشات وصور للآخرين. تم تضمينه في دائرة ضيقة من الأشخاص المنخرطين في الفن ، يوضح منشور "نيفا".

مرحلة جديدة من الإبداع

بينما كان لا يزال طالبًا ، يزور غرابار إيغور إيمانويلوفيتش ألمانيا وفرنسا وإيطاليا. مفتونًا بفن عصر النهضة وعمل الانطباعيين ، عاد إلى روسيا عام 1903 بأفكار جديدة. كما اعترف السيد نفسه ، بدأت مرحلة جديدة وفترة أكثر إبداعًا في حياته. يلاحظ المعاصرون أعماله في روسيا وخارجها ، ويتلقى كل عمل جديد مراجعات رائعة.

أعجب بجمال الطبيعة ، فهو لا يبخل في الألوان الزاهية. وفقًا للباحثين ، تأثر الفنان بشكل كبير بالانطباعية الفرنسية ، لكنه يعمل بأسلوب روسي أصلي. لا يقلد أحداً ، بل يكتب على طريقته.

شخصية متعددة الأوجه

ابتداء من عام 1910 ، ابتعد إيغور إيمانويلوفيتش جرابار عن الرسم. إنه شغوف للغاية بالعمارة وأنشطة المتاحف. يحفظ المؤلف الموهوب الآثار المعمارية التي كانت تنهار أمام أعيننا ، ويكتب كتباً بل ويخلق مستشفى تذكاريًا على طراز "بالاديان" تخليداً لذكرى الطبيب الروسي ج. زاخرين. يترأس معرض تريتياكوف ، وهو يقوم بإصلاح المعرض ووضع اللوحات في التسلسل التاريخي. يتمتع غرابار بسمعة طيبة باعتباره متمردًا ، وينظم معرضًا للأعمال الروسية في لندن ويتعارض مع إرادة تريتياكوف ، الذي ورثه بعدم لمس مجموعته.

من الانطباعية إلى الواقعية

وفقط منذ عام 1924 ، عاد السيد مرة أخرى إلى الرسم ، ليس فقط من خلال المناظر الطبيعية ، ولكن أيضًا من خلال نوع الصورة. يعمل في أفضل تقاليد الرسم الواقعي ، فهو يسعى جاهدًا من أجل حقيقة الحياة وينقل الطبيعة بشكل مثير للدهشة. تحظى أعماله في العديد من المعارض بتقدير النقاد ، الذين يعتقدون أن لوحات الفنان غرابار إيغور إيمانويلوفيتش تستحق اهتمامًا خاصًا.

ومع ذلك ، فإن المؤلف نفسه لا يتردد في وصف بعض إبداعاته بالفشل الصريح. هكذا تحدث عن أعمال "تفاح تركستان" و "تفاح أحمر على مفرش أزرق". لكن الجمهور رأى فيهم تباين القوام ، وتعارض الظل البارد مع الظل الدافئ ، وقدر مرونة المجلدات.

يعمل الرسام أيضًا على لوحات غرف أقاربه وزملائه. لذلك ، ابتكر "صورة شخصية ف. إم. جرابار ، زوجة الفنان" ، وهي "صورة شخصية للأكاديمي س. أ. تشابليجين". تتميز لوحات Grabar Igor Emmanuilovich بالواقعية ونقل الضوء الذي لا تشوبه شائبة ، وقد أثارت دائمًا إعجاب المعجبين به المخلصين.

في عام 1937 ، أنشأ دراسة من مجلدين عن ريبين ، مؤلفه المفضل. سرعان ما حصل على جائزة ستالين لعمله.

توفي الفنان عام 1960 في موسكو.

عظمة الطبيعة

حلم السيد أن إبداعاته ستكون أكثر انسجاما مع أفكار المشاهد حول الطبيعة. بدأ العمل ، وقف على الفور في مكان الجمهور. ولعل أشهر تحفة المؤلف العبقري هي "فبراير الأزرق". يتذكر Grabar Igor Emmanuilovich كيف جاء ذات يوم لزيارة الأصدقاء في داشا في منطقة موسكو. كانت الطبيعة تستيقظ من سبات طويل وتحتفل بمرحلة جديدة في حياتها. كان المؤلف يحدق في البتولا الجميلة ، وقد أعجب بالمنظر الذي فتح له. بعد أن حفر الفنان حفرة في الثلج بالقرب من شجرة ونظر إلى الأعلى فقط ليتذكر المشهد الاستثنائي ، قام بعمل رسم في الهواء الطلق أبهج المشاهدين والنقاد. لم ينتبه جرابار للصقيع الشديد ، لكنه غمره السعادة من الجمال الذي رآه ، والذي أراد أن ينقله.

تأثير غير عادي

كان الجمهور مسرورًا لرؤية اللعب الرائع للألوان الزاهية والنقية ، متحدًا في كيان واحد بواسطة السماء اللازوردية. يفرض الرسام ظلالاً زرقاء زاهية مع بقع الزمرد الداكن والبني على قماش أبيض ناصع. جذوع من أشجار البتولا ، يكتنفها الصقيع المزركش ، تستحم حرفيًا في ضوء الشمس الساطع وتتألق مثل حبات قوس قزح.

من الغريب أن المؤلف أنشأ لوحة تجعل المشاهد ينظر إلى اللون الأزرق الغني للسماء من الأسفل إلى الأعلى. في ظهور الشجرة الروسية البدائية ، تأثر تصور المؤلف المبهج لطبيعة وطنه. رأى الفنان سحرًا مذهلاً في المناظر الطبيعية الروسية وسعى إلى التقاطه بألوان نقية ، تنقل جميع تدرجات السماء الزرقاء.

آخر طيار طيار من روسيا

أعجب الجمهور بالصورة المعممة للطبيعة الروسية في لوحة إيغور إيمانويلوفيتش جرابار "فبراير بلو" (1904) ، الذين أطلقوا على السيد "آخر رسام لروسيا في الهواء الطلق". واصل الرسام الموهوب ، الذي وجد أسلوبه الخاص ، وطور كل ما ظهر في أعمال سيروف وليفيتان وغيرهما من رسامي المناظر الطبيعية المشهورين.

لقد وصل إلى حد تشبع اللون ، حيث طبق حدودًا كثيفة في طبقة كثيفة. ورسم صورة من نقطة منخفضة هو أسلوب غير عادي يعطي للإنشاء تأثيرًا مذهلاً. لا يحاول المؤلف تشبع القماش بألوان فاتحة ، وتتحدث البقع المذابة الداكنة والثلج المتسخ عن اقتراب الربيع. تندمج جميع الألوان التي يستخدمها السيد في لوحة واحدة من الظلال الساطعة والشفافة بألوان الباستيل. يسمع غرابار موسيقى الربيع ويشعر بحزن طفيف لفراق وقته الحبيب. لوحة فنية جذابة ، تكشف العالم الشعري لفصل الشتاء الروسي ، تبتهج ، وهذا هو بالضبط الشعور الذي يحققه الفنان ، الذي يرسم وطنه الأم.

غرابار إيغور إيمانويلوفيتش: لوحات تحمل أسماء

تم إنشاء لوحة "الخريف. روان والبتولا" (1906) تحت انطباع أعمال الانطباعيين. يخلق السيد معجزة حقيقية بضربات ضبابية غير مبالية قليلاً من درجات اللون الأصفر والبني والأرجواني. يعجب الرسام بالأوقات الرائعة ويجعل المشاهد يفعلها. هنا ليست حتى صورة محددة للخريف الذهبي ، ولكن انطباع المؤلف عما رآه. وتنتقل هذه البهجة إلى الجمهور الذي لا يمر باللامبالاة وراء الصورة. يبدو أكثر من ذلك بقليل ، ويمكنك سماع الحفيف الهادئ لأوراق البتولا الطويلة ، وتشعر بالدفء الأخير لشمس الخريف. السيد يلعب بالألوان ، محاولاً أن ينقل نقاء الهواء وشفافيته ، وينجح.

في عام 1937 ظهر عمل "عباد الشمس" الذي رشي الجمهور ببساطته. لا يوجد تلاعب خاص بالضوء هنا ، لكن المزيج المتناغم من عباد الشمس الذهبي ، والسماء الزرقاء الفاتحة المغطاة بالغيوم ، وأوراق الشجر ذات اللون الداكن جدًا ، واللون الأزرق والأخضر تقريبًا ، جذب انتباه الجمهور.

انحنت رؤوس أزهار عباد الشمس تحت ثقلها ، كما أن تشبث أشجار البتولا الرقيقة بخجل ببعضها البعض يترك انطباعًا هائلاً.

على اللوحات المبكرة لـ Grabar Igor Emmanuilovich ، التي تثير سيرته الذاتية وعمله معجبيه ، يمكن للمرء أن يلاحظ شبكة كثيفة من ضربات كثيفة بألوان مختلفة. من بعيد ، يندمجون في كل واحد ، ويشكلون أعمالًا واقعية مليئة بالنور والحب. مؤلف روائع مذهلة ، المعشوق شتاء ثلجيوالمناظر الطبيعية الفاترة ، التي اعترفت بأن الطبيعة في الربيع ، عندما يتم استبدال الثلج بأوراق الشجر الزمردية ، تتوقف عن جذبه. قال السيد: "في بعض الأحيان ، تفتقر لوح الألوان الخاص بي إلى الظلال التي يمكن أن تنقل الجمال المذهل ليوم فاتر". وبالتحديد ، لعبت هذه الطبيعة بألوان غنية.

امتلك أحد أكثر الانطباعيين الروس ثباتًا سر تألق الألوان المتقزح ، مما يسمح لك بالنظر إليه العالمببهجة. في وقت لاحق ، وتحت تأثير الواقعية الاشتراكية ، تغير أسلوبه في الكتابة بشكل كبير.

عكست أعمال Grabar Igor Emmanuilovich ، الموهوبة بالعديد من المواهب ، أصداء تراث الماضي وأعادت إلى الحياة أكثر الأفكار جرأة لرسم المستقبل. نزل مؤلف العديد من الأعمال في التاريخ باعتباره شاعرًا لفصل الشتاء الروسي ، على الرغم من أنه كتب كل من الخريف والصيف. لقد فتح المشهد الروسي على العالم وأظهر ما هو غير عادي في المألوف.

وُلد الفنان غرابار إيغور إيمانويلوفيتش عام 1871 في المجر في ربيع 25 مارس في مدينة بودابست ، التي كانت في ذلك الوقت جزءًا من النمسا-المجر. شارك العديد من أقارب العائلة في الحركة السلافية الأوروبية ، والتي تعرضوا للاضطهاد بسببها.

كان والده إيمانويل إيفانوفيتش غرابار محامياً وعضوًا في البرلمان المحلي ، لكنه أُجبر بعد ذلك لسنوات عديدة على الاختباء لمشاركته في ما يسمى بالخطب "المناهضة لماغيار". في عام 1872 ، غادرت الأسرة المجر وانتقلت إلى إيطاليا ، حيث حصل إيمانويل جرابار على وظيفة مدرس لأبناء الرجل الثري بي.ديميدوف ، وبعد ثلاث سنوات ذهب إلى باريس مع هذه العائلة. عندما كان الولد يبلغ من العمر خمس سنوات ، انتقل والده إلى روسيا. بقي الصبي مع أقاربه طوال الوقت تقريبًا ، وفي عام 1880 فقط استقر هو ووالدته في مقاطعة ريازان ، حيث عمل إيمانويل كمدرس في صالة للألعاب الرياضية.

منذ الطفولة المبكرة ، تميز إيغور جرابار بعزمه وعمله الجاد وحبه الكبير للفن. وبحسب قوله ، فقد "أهدر قدرًا كبيرًا من الورق" ، كما كتب ، وحاول عمل نسخ من صور الجنرال من مطبوعة نيفا الشهيرة.

لأول مرة ، التقى الصبي بفنان حقيقي في شخصية مدرس الفن الأول شيفتشينكو. هنا رأى "الأنابيب الفضية" مع الدهانات وشعر بإثارة كبيرة. "بدا لي أنني لا أستطيع تحمل ذلك ، ملأت فرحة كبيرة صدري عندما شممت رائحة فريدة من نوعها." تعرّف المراهق بشكل مستقل على العديد من أعمال الفنانين الروس من خلال النسخ باهتمام كبير. وفي سن الحادية عشرة ، زار معرضًا فنيًا ، حيث وقف لفترة طويلة أمام أفضل لوحات ريبين وسوريكوف وفلافيتسكي وفريشاجين وبيروف وكويندزي وفاسيلييف وكرامسكوي. يقضي المراهق وقت فراغه من الدراسة في معرض تريتياكوف الشهير. يكرس ساعات طويلة للرسم من الطبيعة. في الصيف يحاول أن يأخذ رسم المناظر الطبيعية.

تخرج الفنان غرابار من المدرسة الثانوية بأعلى مرتبة ، أي بميدالية ذهبية ، وبالتالي دخل الجامعة لمزيد من الدراسات ، وفي نفس الوقت درس في كليات التاريخ والفلسفة وفي كليات الحقوق.
بعد تخرجه من هذه المؤسسة في سن 23 ، التحق بأكاديمية الفنون ، وهو حلم كبير لشبابه بأكمله. لكن الشاب يواصل دراسته بعد الأكاديمية الموجودة الآن في أوروبا في ألمانيا وفرنسا. بعد اكتساب المعرفة بالقيم الأوروبية عام 1903 ، عاد الفنان إلى روسيا إلى موسكو ، حيث شارك بنشاط في المعارض المختلفة. يهتم المعاصرون ، في كل من روسيا وأوروبا ، بلوحاته ، على التوالي ، يتلقى Grabar العديد من المراجعات الإيجابية.

بالتوازي مع النشاط الإبداعيالرسام منخرط في الأنشطة التعليمية والبحثية. بصفتي محررًا لمجلة "تاريخ الفن الروسي" ، أكتب مقالات مختلفة عن الفن وعن أبرز الفنانين في روسيا.

فيما يتعلق بمزايا Grabar ، تم انتخابه لمنصب وصي في معرض Tretyakov ، حيث شارك من عام 1913 إلى عام 1925. في الوقت نفسه ، يرأس ورش ترميم اللوحات من تراث الفنانين الروس.

خلال الحرب ، يقترح الفنان التعويض عن الأضرار التي لحقت بمجمعات المتاحف في الاتحاد السوفياتي من خلال مصادرة الأعمال الفنية القيمة في ألمانيا. يرأس مكتب الامتحانات ، الذي يجمع سجلات أشهر اللوحات من المتاحف الأوروبية ، وينظم ما يسمى بـ "كتائب الغنائم" التي تتجه إلى المقدمة ، ويتفقد بنفسه الأعمال القادمة.

يرأس إيغور جرابار لجانًا مختلفة لمصادرة اللوحات والأيقونات القيمة. يشارك في ترميم "الثالوث" الشهير للرسام الأيقوني أندريه روبليف. يقدم النصح لفريق من المرممين العاملين في Trinity-Sergius Lavra.

لكن مع كل عبء العمل ، لا يمكن للفنان أن يترك الفرش جانباً ، حتى لفترة من الوقت. يكتب رسومات المناظر الطبيعية الجميلة مع مشاهد النوع الصغيرة التي تزين اللوحات والعديد من الحياة الساكنة الجميلة. يتم دمج المناظر الطبيعية الحضرية الخاصة به بشكل متواضع مع النوع الواقعي. يرسم باحات زاموسكفورتشي الهادئة والهادئة. يظهر Grabar أيضًا موهبة رائعة كرسام بورتريه ومهندس معماري.

يوسع النشاط البحثي لـ Igor Grabar معرفتنا بثقافتنا الروسية الأصلية في العصور الوسطى (Feofan Grek ، Andrey Rublev). لقد أدخل العديد من التحسينات على تقنيات الاستعادة. كتابه المؤلف من مجلدين عن ريبين له ببساطة إرث لا يقدر بثمن للثقافة الروسية.

دخل إيغور جرابار القرن العشرين للفن الروسي المحلي كشخص متعدد الاستخدامات وميز نفسه في مختلف مجالات نشاطه.

صفحة:

غرابار إيغور إيمانويلوفيتش (1871-1960) ، فنان روسي ، مؤرخ فني ، عامل متحف.

وُلد في بودابست في 25 مارس 1871 في عائلة إي آي جرابار ، وهي شخصية عامة بارزة ، أُجبرت في عام 1876 على الانتقال إلى روسيا بسبب الاضطهاد الذي تعرض له ، وتحدث علنًا ضد سياسة مناهضة السلافية للنمسا- السلطات المجرية. درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1894-1896) ، ولا سيما مع آي إي ريبين ، وكذلك في استوديو إيه آشبي في ميونيخ (منذ 1896) ؛ بعد أن نظم مدرسة مع آشبي ، قام بالتدريس هناك في 1898-1901. عاش في سانت بطرسبرغ (منذ 1889) وموسكو (منذ 1903). كان عضوًا في عالم الفن واتحاد جمعيات الفنانين الروس.

لا أتذكر نفسي لا أرسم ، لا أستطيع تخيل نفسي بدون قلم رصاص ، ممحاة ، بدون ألوان مائية وفرش.

غرابار إيغور إيمانويلوفيتش

في البداية ، سيطرت على إنتاجه الفني مناظر طبيعية بسيطة في الدافع ، لكنها مشبعة بالألوان ( شتاء أبيض. أعشاش الغراب ، أزرق فبراير ، ثلج مارس ، جميع الأعمال الثلاثة 1904) ولا تزال تفسد (Untidy table ، 1907 ؛ الكل - في معرض Tretyakov). في الوقت نفسه ، تم الكشف عن موهبته كرسام بورتريه ، وكذلك مهندس معماري (ملكية زاخاريينو Neo-Renaissance-Palladian Zakharyino بالقرب من موسكو ، 1909-1914).

عمل بنشاط كناقد فني (في مجلات "عالم الفن" ، "سنوات قديمة" ، "أبولو" ، إلخ.). منذ عام 1906 ، قام مع الناشر آي إن نيبيل بسلسلة من الدراسات حول أعظم أساتذة الفن الروسي الجديد ، وكتب كتبًا لهذه السلسلة عن آي آي ليفيتان (1913 ، بالتعاون مع إس جلاجول) و في إيه سيروف (1914) . تم لعب دور مهم في تقرير المصير لمدرسة الفنون الوطنية من خلال إعداد مجلد متعدد تاريخ الفن الروسي (1906-1916 ؛ بسبب الحرب ، توقف النشر في المجلد السادس) ، حيث كان مؤلف عدد من الأقسام الهامة.

قدم جرابار مساهمة كبيرة في الثقافة الروسية ، حيث أصبح وصيًا ومديرًا لمعرض تريتياكوف (1913-1925) ، وكذلك منظم ومدير ورش عمل الترميم المركزية في موسكو (1918-1930 ، من 1944 - المدير العلمي) ، التي سميت فيما بعد باسمه. وسعت أبحاث جرابار المعرفة بثقافة العصور الوسطى الروسية (حددت على وجه الخصوص الصورة الإبداعية لثيوفان اليوناني وأندريه روبليف) وحسنت منهجية الترميم.

في الحقبة السوفيتية ، كان Grabar منخرطا بنشاط في الرسم ، والتحول عن طيب خاطر إلى المناظر الطبيعية وصور "الشعب الروسي القديم" (N.V. Klyuev ، 1932 ، معرض Tretyakov). قام أيضًا برسم اللوحات الرسمية (لينين في السلك المباشر ، 1933 ؛ مشاة الفلاحين في حفل استقبال لينين و آي في ستالين ، 1938 ؛ كلا اللوحتين موجودتان في المتحف في غوركي لينينسكي). كتاب غرابار المكون من مجلدين عن ريبين (1937 ؛ جائزة ستالين 1941) ومذكرات "تسجيل تلقائي" حياتي (1937) لهما أهمية قصوى. بمشاركته ، تم نشر معظم "تاريخ الفن الروسي" الجديد (المجلدات 1-13 ، 1953-1969). في السنوات اللاحقة ، عمل جرابار كمدير لمعهد VI Surikov (1937-1943) ، وأكاديمية عموم روسيا للفنون (1943-1946) ، ومعهد تاريخ الفن التابع لأكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (منذ عام 1944).

سيرة الفنان الروسي إيغور جرابار

مؤلف النص - ناتاليا مامونتوفا

ولد إيغور إيمانويلوفيتش جرابار في 13 مارس 1871 في بودابست ، لعائلة روسية تنتمي إلى مجموعة عرقية تعيش بشكل مضغوط في أوجريك روس. كانت منطقة الكاربات هذه جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية. شارك جميع أقارب جرابار تقريبًا ، وخاصةً جده لأمه أدولف إيفانوفيتش دوبريانسكي ، في حركة السلافوفيلية الأوروبية ، التي شاركت في النضال ضد "إضفاء الطابع المجري" على سلاف النمسا-المجر. كانت حياة الأسرة مليئة بالمصالح الاجتماعية والسياسية ، ومرت طفولة إيغور في هذا الجو الخاص. تضمنت حلقات درامية ، بما في ذلك محاكمة جدها ووالدتها ، أولغا غرابار ، التي كادت أن يُحكم عليها بالإعدام بتهمة "الخيانة العظمى" ، وهجرة والده إيمانويل إيفانوفيتش غرابار ، المحامي ، والعضو في برلمان بودابست ، بالقوة. للاختباء بسبب نشاط "مكافحة المجري". انتقل والدي إلى روسيا في عام 1876 تحت الاسم السري خرابروف (ظل هذا اللقب في حياة إيغور جرابار لفترة طويلة ، حتى تخرجه من الجامعة ، ووقع معها بعض أعماله المبكرة ، على سبيل المثال ، الرسوم التوضيحية لغوغول القصص المنشورة في تسعينيات القرن التاسع عشر).

لم تكن طفولة جرابار سهلة: فمنذ سن مبكرة ، عاش بشكل دائم تقريبًا بعيدًا عن والديه ، ومع وفرة الأقارب ، ظل في الغالب في رعاية الغرباء. في عام 1880 ، أحضرته والدته إلى روسيا ، إلى إيجوريفسك ، مقاطعة ريازان ، حيث كان والده يدرس في صالة للألعاب الرياضية. لكن لم شمل الأسرة لم يحدث - سرعان ما تم نقل الأب إلى إسماعيل ، وبقي الصبي للدراسة في يغوريفسك. لقد احتفظ إلى الأبد بحبه لهذه المدينة الريفية الهادئة ، حيث أقام العديد من الأصدقاء الجيدين ، حيث كان محبوبًا ويعتني به. منذ الطفولة ، هذه السمات الشخصية ، التي بفضلها خلق حياته بالطريقة التي يريدها ، لم تغيره - العزيمة ، بداية إيجابية في العلاقات مع الناس ، القدرة على إيجاد الأصدقاء ، العمل الجاد المذهل ، الاهتمام بالحياة والحماس. حب الفن الذي نشأ في وقت مبكر.. كانت هوايات إيغور في الطفولة خطيرة للغاية: في سن الثامنة ، بنى منزلًا في حديقة منزل جده من مواد حقيقية ووفقًا لجميع القواعد. إذا حكمنا من خلال ذكرياته ، فقد حمل نفسه باستمرار بمجموعة متنوعة من الأنشطة ، واقترب تدريجياً من الإبداع. كتب غرابار لاحقًا: "لا أتذكر أنني لا أرسم ، لا أستطيع تخيل نفسي بدون قلم رصاص ، ممحاة ، بدون ألوان مائية وفرشاة". استنفد "هاوية الورق" ، رسم كل ما يخطر بباله ، يحب نسخ صور الجنرالات من مجلة نيفا خلال الحرب الروسية التركية 1877-1878.

كان أول فنان التقى به في حياته هو IM Shevchenko ، مدرس الرسم في صالة Yegoryevsk للألعاب الرياضية ، والذي تخرج من مدرسة موسكو للرسم والنحت. "كنت أموت لأتسلق إليه بطريقة ما لأرى بأم عيني كيف يتم رسم الصور وأي نوع من الدهانات الزيتية ، التي لم أكن أعرفها إلا من خلال الإشاعات." وعندما وصل أخيرًا إلى المعلم ، ورأى هذه الأنابيب الفضية ، شعر الصبي بانطباع قوي: "اعتقدت أنني لا أستطيع تحمل السعادة التي ملأت صدري ، خاصة عندما شعرت بالرائحة الحلوة والرائعة للطلاء المنعش." عندما كان يحلم بالطلاء الزيتي ، تحرك ببطء ولكن بثبات نحو مصيره. ومع ذلك ، لم يستطع إيجوريفسك تقديم أي شيء للفنان المستقبلي باستثناء الرسومات الموجودة في Niva ، والنقوش في Picturesque Review و World Illustration. ولكن حتى هذا كان كثيرًا - بالفعل في مرحلة الطفولة ، تعرف Grabar على نسخ من العديد من اللوحات الرائعة للمدرسة الروسية.
ارتبطت مرحلة صعبة في حياته بمدرسة ليسيوم تساريفيتش نيكولاي في موسكو ، حيث دخل غرابار في عام 1882. كان مدير المدرسة الثانوية ميخائيل كاتكوف ، محرر موسكوفسكي فيدوموستي ، كاتب يميني. تم قبول غرابار على أنه "حامل منحة على قيد الحياة" ، وكان هذا الوضع مختلفًا تمامًا عن حالة الأولاد الأغنياء من حوله ، الذين لم يسمحوا له بنسيان فقر عائلته. "بيئة اضطهدت الشعور بالكرامة وأذلتها" ، وصف غرابار بيئة المدرسة الثانوية بهذه الطريقة. لكن كان لديه بالفعل عالمه الخاص ، والذي سمح له بالهروب من الانطباعات الصعبة.
قابلت موسكو في عام 1882 إيغور غرابار بمعرض ضخم للفن والصناعية لعموم روسيا ، في قسم الفن ، شهد الصبي لقاءًا مع أفضل اللوحات في ذلك الوقت - ريبين وسوريكوف ، فلافيتسكي وفيريشاجين ، بيروف وكويندزي ، فاسيلييف و كرامسكوي ، المألوف بالفعل من النقوش ، انفتح الآن أمامه في كل رونقه الخلاب.
كانت عطلات نهاية الأسبوع والعطلات مملوكة بالكامل لإيجور - فقد اختفى لأيام متتالية في معرض تريتياكوف ، في معارض موسكو ، مع الأصدقاء. في موسكو ، كان يبحث عن أشخاص وأماكن مرتبطة بالفن - مدرسة لرسم الأيقونات ، وشقق لطلاب مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، أو أصدقاء جامعيين لأخيه فلاديمير. من بين هؤلاء ، التقى ديمتري ششيربينوفسكي ، طالب قانون وفنان. من خلاله كان هناك أحد التعارف مع أبرام Arkhipov ، والاجتماعات مع فاسيلي بولينوف ، سيرجي إيفانوف. كان لـ Shcherbinovsky تأثير قوي على Grabar ، الذي قرر ، على غرار مثاله ، أولاً وقبل كل شيء الحصول على تعليم جامعي.
لكن المحتوى الرئيسي لحياة المدرسة الثانوية كان الرسم والتلوين. في الدروس في مدرسة ليسيوم وفي دروس الرسم لجمعية موسكو لمحبي الفن ، أتقن غرابار الرسم من الطبيعة وتقنية الرسم بالطلاء الزيتي. "أتيحت لي أربع فرص للعمل من الطبيعة داخل جدران المدرسة الثانوية: الرسم من النوافذ ، ورسم صور الآخرين ، ووضع حياة ثابتة لنفسي ، وتأليف مشاهد من حياة وحياة المدرسة الثانوية ، وشطب التفاصيل من الطبيعة. فعلت كل هذا ". كانت نماذجه زملاء الدراسة والمعلمين والوزراء ومعارف إيجوريفسك. في أشهر الصيف ، جرب Grabar يده في دراسات المناظر الطبيعية: "بعد لوحتين من Kuindzhi على قطعة أرض Birch Grove ... أصبح البتولا رائجًا. لقد رسمت أيضًا بستان بتولا في تيتوف ، محاولًا ألا أبدو مثل كويندزي. في سنته الثانوية الأخيرة ، رأى في أعماله صفات خلابة جديدة تحققت من خلال العمل الجاد.
إلى جانب الاهتمامات الإبداعية الرئيسية في المدرسة الثانوية ، قرأ جرابار كثيرًا ، ودرس اللغات بنجاح ، وجرب نفسه في الأدب. تخرج من المدرسة الثانوية بميدالية ذهبية وفي عام 1889 التحق بجامعة سانت بطرسبرغ في كلية الحقوق. "هذه هي العاصمة" ، فكرت ، عندما كنت أقود سيارة أجرة من محطة سكة حديد فارشافسكي إلى جانب فيبورغ ... في أول يوم خريفي رائع ، بدت لي بطرسبورغ جميلة بشكل رائع مع إبرة الأميرالية المتلألئة في المسافة ، نيفا الزرقاء ، وجسر الجرانيت وبيتر وبول سبيتز. لذلك بقيت بالنسبة لي منذ ذلك الحين إلى الأبد: أجمل مدينة في أوروبا.