In Grabarjeva kratka biografija. Slike Igorja Grabarja

IE Grabar - To je eno najbolj znanih imen v zgodovini ruske kulture XX stoletja. Večplastna oseba, ki se je izkazala v umetnosti, znanosti, muzejskem in restavratorskem delu. V svojem zelo dolgem življenju je Grabar trdo delal in se posvečal stvari, s katerimi se je ukvarjal v tem obdobju.

I.E. Grabar se je rodil v Budimpešti v ruski družini. Vsi njegovi številni sorodniki so aktivno sodelovali v osvobodilnem gibanju proti "madžarizaciji" Slovanov, ki so bili del Avstro-Ogrske, kamor je takrat pripadala Budimpešta. Njegov ded in mati sta bila sojena za to dejavnost. Oče se je bil prisiljen skriti in leta 1876 je emigriral v Rusijo. Čez nekaj časa so v Rusijo pripeljali tudi Igorja.

Po končani srednji šoli je Grabar študiral na moskovskem liceju. Sanjal je o slikarstvu, obiskal je vse razstave, preučeval zbirko Tretjakovske galerije in drugih moskovskih muzejev.

Jeseni 1889 je Grabar pri 18 letih brez denarja odšel v Sankt Peterburg. Vstopi na univerzo, hkrati študira na dveh fakultetah - pravni in zgodovinsko-filološki in se trmasto pripravlja na Akademijo za umetnost. Preživlja se s pisanjem šaljivih zgodb in risanjem ilustracij za revije. In Grabar vstopi na Akademijo za umetnost, študira briljantno, študira v delavnici samega Ilya Repina.

In poleti 1895 je na počitnicah odpotoval v Berlin, Pariz, Benetke, Firence, Rim, Neapelj. V Italiji so ga šokirala dela velikih mojstrov renesanse, v Parizu pa dela impresionistov in postimpresionistov.

Leta 1900 se je Grabar vrnil v Rusijo in tu se je začelo njegovo najbolj "ustvarjalno obdobje", kot je priznal umetnik sam. Spet se zaljubi v rusko naravo, osupel nad lepoto ruske zime.

Seveda je nanj vplivala umetnost francoskih impresionistov, a jih ne posnema, piše na svoj način, v ruščini. Z navdihom meče barve na platno, prenaša vso igro odtenkov modre, turkizne, roza, ne da bi se zadrževal na svetlih, zvenečih barvah v podobi ruske narave.

V letih 1910 - 1923 se je umetnik oddaljil od slikarstva, začel se je zanimati za arhitekturo, umetnostno zgodovino, muzejsko dejavnost in varstvo spomenikov. Objavlja šest zvezkov Zgodovine ruske umetnosti, za katero piše najpomembnejše dele. 12 let je Grabar vodil Tretjakovsko galerijo. Aktivno se ukvarja z varovanjem kulturnih spomenikov pred uničenjem.

Od leta 1924 Grabar spet veliko slika, rad se ukvarja s portretiranjem. Upodablja svoje ljubljene, slika portrete znanstvenikov in glasbenikov. Slika tudi ploskev: "V. I. Lenin na neposredni žici" (1933), "Kmečki sprehajalci na sprejemu V. I. Lenina" (1938).

In spet slika pokrajine, še vedno ima raje sneg, sonce in veselje do življenja. V bistvu je Grabar deloval v tradicijah ruskega realističnega slikarstva.

"Najboljši počitek je menjava dela," je dejal umetnik sam. In do konca svojih dni je aktivno deloval na številnih področjih kulture. Smrt ga je ujela pri delu.

Nič zaman so sodobniki tega ruskega slikarja imenovali "človek-orkester". Umetnik, restavrator, muzejski lik, likovni kritik, učitelj - zmogel je skoraj vse. Več kot šestdeset let ustvarja večplastna osebnost, popolnoma predana umetnosti. Grabar Igor Emmanuilovič, ki se je specializiral za portrete in krajine, je bil prvi v Sovjetski zvezi, ki je prejel naziv zasluženi umetniški delavec.

Navdušen nad slikanjem

Prihodnji genij se je rodil v Budimpešti leta 1871. Pet let pozneje je njegova družina emigrirala v Rusijo. Fant, ki študira na moskovskem liceju, sanja o umetnosti: obišče vse razstave, preučuje slike Tretjakovske galerije, izdeluje kopije portretov iz starih revij. Ko študira na zgodovinsko-filološki in pravni fakulteti v Sankt Peterburgu, mladenič vstopi na Akademijo umetnosti, kjer ga opazi sam Ilya Repin. Mladenič nenehno črpa iz življenja, dela skice in portrete drugih. Vključen je v ozek krog ljudi, ki se ukvarjajo z umetnostjo, ilustrira publikacija "Niva".

Nova stopnja ustvarjalnosti

Med študijem Grabar Igor Emmanuilovič obišče Nemčijo, Francijo in Italijo. Navdušen nad umetnostjo renesanse in delom impresionistov se je leta 1903 vrnil v Rusijo z novimi idejami. Kot je mojster sam priznal, se je v njegovem življenju začela nova faza in najbolj ustvarjalno obdobje. Njegova dela opazijo sodobniki v Rusiji in tujini, vsako novo delo pa je deležno laskave ocene.

Občudovan nad lepoto narave, ne skopari s svetlimi barvami. Po mnenju raziskovalcev je na umetnika močno vplival francoski impresionizem, vendar dela v domačem ruskem slogu. Nikogar ne posnema, ampak piše na svoj način.

Večplastna osebnost

Od leta 1910 se je Igor Emmanuilovič Grabar odmaknil od slikarstva. Izjemno se navdušuje nad arhitekturo in muzejsko dejavnostjo. Nadarjeni avtor rešuje arhitekturne spomenike, ki so se rušili pred našimi očmi, piše knjige in celo ustvari bolnišnico-spomin v "paladovskem" slogu v spomin na ruskega zdravnika G. Zakharyina. Vodi Tretjakovsko galerijo, preoblikuje razstavo in postavlja slike v zgodovinski vrstni red. Grabar, ki slovi kot upornik, priredi razstavo ruskih del v Londonu in gre proti volji Tretjakova, ki je zapustil, da se njegove zbirke ne dotika.

Od impresionizma do realizma

In šele od leta 1924 se mojster znova obrne na slikarstvo, ki ga ne zanese le pokrajina, ampak tudi portretni žanr. Deluje v najboljših tradicijah realističnega slikarstva, si prizadeva za resnico življenja in neverjetno prenaša naravo. Njegova dela na številnih razstavah cenijo kritiki, ki menijo, da si platna umetnika Grabarja Igorja Emmanuiloviča zaslužijo posebno pozornost.

Vendar pa sam avtor ne obotavlja, da nekatere svoje stvaritve imenuje odkrite neuspehe. Tako je spregovoril o delih "Turkestanska jabolka" in "Rdeča jabolka na modrem prtu". Toda občinstvo je v njih videlo kontrast tekstur, nasprotje hladnega odtenka toplemu in cenilo plastičnost volumnov.

Slikar dela tudi na komornih platnih svojih sorodnikov in sodelavcev. Tako je ustvaril neverjeten "Portret V. M. Grabarja, umetnikove žene", impresiven "Portret akademika S. A. Chaplygina". Slike Grabarja Igorja Emmanuiloviča, ki jih odlikujeta realizem in brezhiben prenos svetlobe, so vedno vzbujale občudovanje njegovih predanih občudovalcev.

Leta 1937 je ustvaril dvodelno monografijo o svojem najljubšem avtorju Repinu. Kmalu je bil za svoje delo nagrajen s Stalinovo nagrado.

Umetnik je umrl leta 1960 v Moskvi.

Veličina narave

Mojster je sanjal, da bodo njegove stvaritve bolj v skladu z gledalčevimi predstavami o naravi. Ko je začel delati, je takoj stal na mestu javnosti. Morda najbolj znana mojstrovina iznajdljivega avtorja je "Februarska modra". Grabar Igor Emmanuilovič se je spomnil, kako je nekega dne prišel obiskat prijatelje na dachi v moskovski regiji. Narava se je prebujala iz dolgega zimskega spanja in praznovala novo obdobje v svojem življenju. Avtor je ob pogledu na čudovito brezo občudoval pogled, ki se mu je odprl. Umetnik je, ko je izkopal luknjo v snegu blizu drevesa in pogledal samo navzgor, da bi se spomnil izjemnega spektakla, je na prostem naredil skico, ki je navdušila gledalce in kritike. Grabar ni bil pozoren na hude zmrzali, ampak ga je prevzela sreča od lepote, ki jo je videl, ki jo je hotel povedati.

Nenavaden učinek

Občinstvo je bilo navdušeno nad čudovito igro svetlih in čistih barv, ki jih v enotno celoto združuje modrino neba. Slikar na snežno belo platno nalaga svetlo modre sence s temno smaragdnimi in rjavkastimi lisami. Debla brez, zavita v čipkasto inje, se dobesedno kopajo v sijoči sončni svetlobi in se lesketajo kot mavrične kroglice.

Zanimivo je, da je avtor ustvaril platno, zaradi katerega gledalec pogleda v bogato modrino neba od spodaj navzgor. V samem videzu prvotno ruskega drevesa je vplivalo avtorjevo veselo dojemanje narave njegove rodne dežele. Umetnik je v ruski pokrajini videl neverjeten čar in si jo prizadeval ujeti v čistih barvah ter prenesti vse stopnje modrega neba.

Zadnji plenerist Rusije

Splošna podoba ruske narave na sliki Igorja Emmanuiloviča Grabarja "Februarska modra" (1904) je bila všeč javnosti, ki je mojstra imenovala "zadnji pleneristični slikar Rusije". Nadarjeni slikar, ki je našel svoj slog, je nadaljeval in razvijal vse najboljše, kar se je pojavilo v delu Serova, Levitana in drugih znanih krajinskih slikarjev.

Dosegel je mejo nasičenosti barv z uporabo debelih potez v gosti plasti. In slikanje slike z nizke točke je nenavadna tehnika, ki ustvarja neverjeten učinek. Avtor ne poskuša prenasičiti platna s svetlimi barvami, temne odmrznjene zaplate in umazan sneg pa govorijo o skorajšnjem približevanju pomladi. Vse barve, ki jih uporablja mojster, se zlijejo v enotno paleto svetlih in pastelno-prozornih odtenkov. Grabar zasliši glasbo pomladi in začuti rahlo žalost ob ločitvi s svojim ljubljenim časom. Privlačno platno, ki razkriva poetični svet ruske zime, razveseljuje in prav to je občutek, ki ga ustvarja umetnik, ki slika svojo domovino.

Grabar Igor Emmanuilovič: slike z imeni

Platno "Jesen. Rowan in breza" (1906) je nastalo pod vtisom del impresionistov. Mojster ustvari pravi čudež z neprevidnimi, rahlo zamegljenimi potezami rumenkastih, rjavih in vijoličnih odtenkov. Slikar občuduje čudovite čase in gledalca to naredi. Tu ni niti določena podoba zlate jeseni, ampak avtorjev vtis o videnem. In to veselje se prenaša na javnost, ki ne gre ravnodušno mimo slike. Zdi se malo več in slišiš tiho šumenje listov visokih brez, začutiš zadnjo toploto jesenskega sonca. Mojster se igra z barvami, poskuša prenesti svežino in preglednost zraka, in mu uspe.

Leta 1937 se je pojavilo delo "Sončnice", ki je s svojo preprostostjo podkupilo občinstvo. Tu ni posebne igre svetlobe, vendar je pozornost javnosti pritegnila harmonična kombinacija zlatih sončnic, svetlo modrega neba, prekritega z oblaki, in listja zelo temne, skoraj modro zelene barve.

Glave sončnic sklonjene pod njihovo težo in tanke breze, ki se sramežljivo oprimejo ena druge, naredijo velik vtis.

Na zgodnjih platnih Grabarja Igorja Emmanuiloviča, katerega biografija in delo navdušujeta njegove oboževalce, je mogoče opaziti gosto mrežo gostih potez različnih barv. Od daleč se zlijejo v enotno celoto in tvorijo realistična dela, napolnjena s svetlobo in ljubeznijo. Avtor osupljivih mojstrovin, oboževan snežna zima in zmrznjene pokrajine, je priznal, da ga narava spomladi, ko sneg nadomesti smaragdno listje, preneha privlačiti. "Včasih moji paleti manjkajo odtenki, ki bi lahko prenesli neverjetno lepoto zmrzalega dne," je dejal mojster. Takšna narava se mu je namreč poigrala z bogatimi barvami.

Eden najbolj doslednih ruskih impresionistov je imel skrivnost prelivajočega se sijaja barv, ki vam je omogočal pogled na svet z veseljem. Kasneje se je pod vplivom socialističnega realizma njegov način pisanja močno spremenil.

Dela Grabarja Igorja Emmanuiloviča, obdarjenega s številnimi talenti, so odražala odmeve zapuščine preteklosti in oživljala najbolj drzne slikarske zamisli prihodnosti. Avtor številnih del se je v zgodovino zapisal kot pesnik ruske zime, čeprav je pisal tako jesen kot poletje. Svetu je odprl rusko pokrajino in pokazal nenavadno v običajnem.

Umetnik Grabar Igor Emmanuilovich se je rodil leta 1871 na Madžarskem spomladi 25. marca v mestu Budimpešta, ki je bilo takrat del Avstro-Ogrske. Številni sorodniki družine so sodelovali v evropskem slovanofilskem gibanju, zaradi česar so bili preganjani.

Njegov oče Emmanuil Ivanovič Grabar je bil odvetnik in poslanec v lokalnem parlamentu, nato pa se je bil dolga leta prisiljen skrivati ​​zaradi sodelovanja v tako imenovanih "protimadžarskih" govorih. Leta 1872 je družina zapustila Madžarsko in se preselila v Italijo, kjer se je Emmanuil Grabar zaposlil kot učitelj za otroke bogataša P. Demidova, tri leta pozneje pa je s to družino odšel v Pariz. Ko je bil deček star pet let, se je njegov oče preselil v Rusijo. Fant je skoraj ves čas ostal pri sorodnikih in šele leta 1880 sta se z mamo naselila v provinci Ryazan, kjer je Emmanuel delal kot učitelj na gimnaziji.

Igorja Grabarja so že od zgodnjega otroštva odlikovali namen, trdo delo in neizmerna ljubezen do umetnosti. Po njegovih besedah ​​je "zapravil brezno papirja", je zapisal, skušal narediti kopije generalovih portretov iz priljubljene publikacije Niva.

Fant je prvič srečal pravega umetnika v osebi likovnega učitelja I. Ševčenka. Tu je videl "srebrne cevi" z barvami in doživel veliko navdušenje. "Zdelo se mi je, da ne prenesem, veliko veselje mi je napolnilo prsi, ko sem zavohal edinstven vonj." Najstnik se je z velikim zanimanjem samostojno seznanil s številnimi deli ruskih umetnikov prek reprodukcij. In pri enajstih letih je obiskal umetniško razstavo, kjer je, zadržal dih, dolgo stal pred najboljšimi slikami Repina in Surikova, Flavitskega in Vereščagina, Perova in Kuindžija, Vasiljeva in Kramskoja. Najstnik preživlja prosti čas od študija v znameniti Tretjakovski galeriji. Veliko ur posveti risanju iz narave. Poleti se poskuša lotiti krajinskega slikanja.

Umetnik Grabar je diplomiral na liceju z najvišjim rangom, torej z zlato medaljo, in se s tem vpisal na univerzo za nadaljnji študij, hkrati pa študiral na zgodovinsko-filološki in na pravnih fakultetah.
Po diplomi na tej instituciji pri 23 letih je bil vpisan na Akademijo umetnosti, velike sanje njegove celotne mladosti. Toda mladenič nadaljuje študij po akademiji, zdaj v Evropi v Nemčiji in Franciji. Po spoznanju evropskih vrednot leta 1903 se je umetnik vrnil v Rusijo v Moskvo, kjer je aktivno sodeloval na različnih razstavah. Sodobniki, tako v Rusiji kot v Evropi, so pozorni na njegove slike, Grabar pa prejema številne pozitivne ocene.

Vzporedno z ustvarjalna dejavnost slikar se ukvarja tako z izobraževalno kot raziskovalno dejavnostjo. Kot urednik publikacije "Zgodovina ruske umetnosti" pišem različne članke o umetnosti in o najvidnejših umetnikih Rusije.

Glede na zasluge Grabarja je izvoljen na mesto skrbnika v Tretjakovski galeriji, kjer sodeluje od 1913 do 1925. Hkrati vodi delavnice za restavriranje slik iz dediščine ruskih umetnikov.

Med vojno umetnik predlaga nadomestilo škode, povzročene muzejskim kompleksom ZSSR, z zaplembo dragocenih umetnin v Nemčiji. Vodi urad za preglede, ki sestavlja registre najbolj znanih slik evropskih muzejev, organizira tako imenovane »trofejne brigade«, ki gredo na fronto, in osebno pregleduje prispela dela.

Igor Grabar predseduje različnim komisijam za zaseg dragocenih slik in ikon. Sodeluje pri obnovi slavnega ikonopisca Andreja Rubljova "Trojice". Svetuje ekipi restavratorjev, ki delajo v Lavri Trinity-Sergius.

Toda ob vsej obremenitvi umetnik niti za nekaj časa ne more pustiti čopičev ob strani. Piše čudovite krajinske skice z majhnimi žanrskimi prizori, ki krasijo slike in številna lepa tihožitja. Njegove urbane pokrajine so nezahtevno združene z realističnim žanrom. Slika tiha, prijetna dvorišča Zamoskvorečja. Velik talent Grabar kaže tudi kot portretist in arhitekt.

Raziskovalna dejavnost Igorja Grabarja širi naše znanje o domači ruski kulturi v srednjem veku (Feofan Grek, Andrej Rubljov). Prinaša številne izboljšave v restavratorske tehnike. Njegova dvodelna knjiga o Repinu ima preprosto neprecenljivo zapuščino za rusko kulturo.

Igor Grabar je v 20. stoletje domače ruske umetnosti vstopil kot zelo vsestranska oseba, ki se je odlikovala na različnih področjih svojega delovanja.

stran:

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960), ruski umetnik, umetnostni zgodovinar, muzejski delavec.

Rojen v Budimpešti 25. marca 1871 v družini EI Grabarja, ugledne javne osebnosti, ki se je bil leta 1876 zaradi preganjanja prisiljen preseliti v Rusijo in je govoril proti protislovanski politiki avstro- madžarske oblasti. Študiral je na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu (1894-1896), zlasti pri I. E. Repinu, pa tudi v ateljeju A. Ashbeja v Münchnu (od 1896); ko je skupaj z Ashbejem organiziral šolo, je tam poučeval v letih 1898-1901. Živel v Sankt Peterburgu (od 1889) in Moskvi (od 1903). Bil je član združenj Svet umetnosti in Zveze ruskih umetnikov.

Ne spomnim se, da ne bi risal, ne predstavljam si sebe brez svinčnika, radirke, brez akvarelov in čopičev.

Grabar Igor Emmanuilovič

V njegovi umetniški produkciji so sprva prevladovale motivno preproste, a barvno nasičene pokrajine ( bela zima. Grokova gnezda, februarska modra, marčevski sneg, vsa tri dela 1904) in tihožitja (Neurejena miza, 1907; vse - v Tretjakovski galeriji). Hkrati se je razkril njegov talent portretnega slikarja, pa tudi arhitekta (neorenesančno-paladijsko posestvo Zakharyino pri Moskvi, 1909-1914).

Aktivno je deloval kot umetnostni kritik (v revijah "Svet umetnosti", "Stara leta", "Apollo" itd.). Od leta 1906 je skupaj z založnikom I. N. Knebelom izdal serijo monografij o največjih mojstrih nove ruske umetnosti, za to serijo napisal knjige o I. I. Levitanu (1913, v sodelovanju s S. Glagolom) in V. A. Serovu (1914). . Pomembno vlogo pri samoodločbi nacionalne umetniške šole je odigrala priprava večzvezne Zgodovine ruske umetnosti (1906-1916; zaradi vojne je bila objava prekinjena pri 6. zvezku), kjer je bil avtor številnih pomembnih razdelkov.

Grabar je veliko prispeval k ruski kulturi, saj je postal skrbnik in direktor Tretjakovske galerije (1913-1925), pa tudi organizator in direktor Centralnih restavratorskih delavnic v Moskvi (1918-1930, od 1944 - znanstveni direktor), ki so jih kasneje poimenovali po njem. Grabarjeva raziskava je razširila poznavanje ruske srednjeveške kulture (zlasti ustvarjalno podobo Teofana Grka in Andreja Rubljova) in izboljšala metodologijo restavriranja.

V sovjetskem obdobju se je Grabar aktivno ukvarjal s slikarstvom in se rad obračal na pokrajino in portrete "starodavnih ruskih ljudi" (N.V. Klyuev, 1932, Tretjakovska galerija). Slikal je tudi uradna platna (V.I. Lenin pri direktni žici, 1933; Kmečki sprehajalci na sprejemu V.I. Lenina in I.V. Stalina, 1938; obe sliki sta v muzeju v Gorkem Leninskem). Grabarjev dvozveznik o Repinu (1937; Stalinova nagrada 1941) in memoarska »avtomonografija« Moje življenje (1937) sta velikega pomena. Z njegovo udeležbo je izšla večina nove Zgodovine ruske umetnosti (zv. 1-13, 1953-1969). V kasnejših letih je Grabar deloval kot direktor Inštituta V. I. Surikova (1937-1943), Vseruske akademije umetnosti (1943-1946), Inštituta za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR (od 1944).

Biografija ruskega umetnika Igorja Grabarja

Avtor besedila - Natalia Mamontova

Igor Emmanuilovič Grabar se je rodil 13. marca 1871 v Budimpešti v ruski družini, ki je pripadala etnični skupini, ki je strnjeno živela v Ugrski Rusiji. Ta pokrajina Karpatov je bila del Avstro-Ogrske. Skoraj vsi številni Grabarjevi sorodniki, zlasti njegov ded po materi Adolf Ivanovič Dobrjanski, so bili vključeni v evropsko slovanofilsko gibanje, vpleteno v boj proti »madžarizaciji« Slovanov Avstro-Ogrske. Življenje družine je bilo prežeto z družbenimi in političnimi interesi in Igorjevo otroštvo je minilo v tem posebnem vzdušju. Vključeval je dramatične epizode, med drugim sojenje njenemu dedu in materi Olgi Grabar, ki je bila skoraj obsojena na smrt zaradi "veleizdaje", emigracijo njegovega očeta Emmanuila Ivanoviča Grabarja, odvetnika, poslanca budimpeštanskega parlamenta, ki je bil prisiljen skriti zaradi "protimadžarske" dejavnosti. Moj oče se je leta 1876 preselil v Rusijo pod skrivnim imenom Khrabrov (ta priimek je ostal v življenju Igorja Grabarja dolgo, do diplome na univerzi, in se z njim podpisal pod nekatera svoja zgodnja dela, na primer ilustracije za Gogoljevo zgodbe, objavljene v 1890-ih).

Grabarjevo otroštvo ni bilo lahko: že od malih nog je skoraj nenehno živel ločeno od staršev in je ob vsej obilici sorodnikov največkrat ostal v oskrbi tujcev. Leta 1880 ga je mati pripeljala v Rusijo, v Egorievsk v provinci Ryazan, kjer je njegov oče poučeval na gimnaziji. Toda združitev družine se ni zgodila - oče je bil kmalu premeščen v Izmail, fant pa je ostal študirat v Jegorijevsku. Za vedno je ohranil ljubezen do tega tihega provincialnega mesteca, kjer je sklenil veliko dobrih prijateljev, kjer so ga imeli radi in zanj skrbeli. Že od otroštva ga tiste značajske lastnosti, zaradi katerih si je ustvaril življenje tako, kot je želel, niso spremenile - namenskost, pozitiven začetek odnosov z ljudmi, sposobnost iskanja prijateljev, neverjetno trdo delo, zanimanje za življenje in goreč ljubezen do umetnosti, ki se je pojavila že zgodaj. . Igorjevi hobiji iz otroštva so bili zelo resni: pri osmih letih je na vrtu dedkovega posestva zgradil hišo iz pravih materialov in po vseh pravilih. Po njegovih spominih sodeč se je nenehno obremenjeval z različnimi dejavnostmi, postopoma se je približeval ustvarjalnosti. "Ne spomnim se, da ne bi risal, ne predstavljam si se brez svinčnika, radirke, brez akvarelov in čopičev," je kasneje zapisal Grabar. Izčrpajoč "brez papirja" je risal vse, kar mu je prišlo na misel, rad je kopiral portrete generalov iz revije Niva med rusko-turško vojno 1877-1878.

Prvi umetnik, ki ga je srečal v svojem življenju, je bil I. M. Ševčenko, učitelj risanja na gimnaziji Jegorjevsk, ki je diplomiral na moskovski šoli za slikarstvo in kiparstvo. "Umrla sem od želje, da bi se nekako povzpela do njega, da bi na lastne oči videla, kako se slikajo slike in kakšne oljne barve, kar sem poznal le po besedah." In ko je končno prišel do učitelja, ko je videl te srebrne cevi, je fant doživel močan vtis: "Mislil sem, da ne prenesem sreče, ki mi je napolnila prsi, še posebej, ko sem začutil sladek, čudovit vonj sveže barve." V sanjah o oljnih barvah se je počasi, a vztrajno pomikal svoji usodi. Vendar Jegorievsk bodočemu umetniku ni mogel ponuditi ničesar razen risb v Nivi, gravur v Slikovitem pregledu in Svetovne ilustracije. A tudi to je bilo veliko - že v otroštvu se je Grabar seznanil z reprodukcijami številnih izjemnih slik ruske šole.
Težka faza v njegovem življenju je bila povezana z moskovskim licejem Tsareviča Nikolaja, kamor je Grabar vstopil leta 1882. Direktor liceja je bil Mikhail Katkov, urednik Moskovskie Vedomosti, desničarski pisatelj. Grabar je bil sprejet kot »živi štipendist«, ta položaj pa se je zelo razlikoval od položaja bogatih fantov okoli njega, ki mu niso dovolili, da bi pozabil na revščino svoje družine. »Okolje, ki je zatiralo in poniževalo občutek dostojanstva,« je tako označil licejsko okolje Grabar. Toda že je imel svoj svet, ki mu je omogočil, da se je izognil težkim vtisom.
Moskva je leta 1882 srečala Igorja Grabarja z ogromno vserusko umetniško in industrijsko razstavo, na umetniškem oddelku katere je deček doživel srečanje z najboljšimi slikami tistega časa - Repinom in Surikovim, Flavitskim in Vereščaginom, Perovom in Kuindžijem, Vasiljevim in Kramskoy, ki ga je že poznal po gravurah, mu je zdaj v vsem razkril svoj slikovit sijaj.
Vikendi in prazniki so popolnoma pripadali Igorju - dneve zapored je izginil v Tretjakovski galeriji, na moskovskih razstavah, s prijatelji. V Moskvi je iskal ljudi in kraje, povezane z umetnostjo - ikonopisno šolo, stanovanja za študente Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo ali univerzitetne prijatelje njegovega brata Vladimirja. Med slednjimi je spoznal Dmitrija Ščerbinovskega, študenta prava in umetnika. Preko njega je prišlo do poznanstva z Abramom Arkhipovim, srečanja z Vasilijem Polenovim, Sergejem Ivanovim. Ščerbinovsky je močno vplival na Grabarja, ki se je po njegovem zgledu odločil najprej za univerzitetno izobrazbo.
Toda glavna vsebina licejskega življenja je bila risanje in slikanje. Na pouku v liceju in v risarskih tečajih Moskovskega društva ljubiteljev umetnosti je Grabar obvladal risanje iz narave in tehniko slikanja z oljnimi barvami. »Imel sem štiri priložnosti za delo iz narave znotraj sten liceja: slikati z oken, slikati portrete drugih, si postavljati tihožitja in sestavljati prizore iz življenja in življenja liceja ter odpisovati podrobnosti iz narave. Vse to sem naredil." Njegovi modeli so bili sošolci, učitelji, ministri, znanci Egorievsk. V poletnih mesecih se je Grabar preizkusil v krajinskem študiju: "Po dveh Kuindžijevih slikah na parceli Brezovega gaja ... je breza postala modna. Naslikal sem tudi brezov gaj v Titovu, pri čemer se trudim, da ne bi bil podoben Kuindžiju. V zadnjem licejskem letniku je v svojih delih videl nove slikovite lastnosti, ki jih je dosegel s trdim delom.
Poleg glavnih ustvarjalnih interesov na liceju je Grabar veliko bral, uspešno študiral jezike, se preizkusil v literaturi. Licej je končal z zlato medaljo in se leta 1889 vpisal na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu. "Tukaj je prestolnica," sem pomislil, ko sem se vozil s taksijem od železniške postaje Varshavsky na stran Vyborg ... Na ta prvi čudovit jesenski dan se mi je Petersburg zdel pravljično lep z admiralsko iglo, ki se je svetila v daljavi, modra Neva, granitno nabrežje in špic Petra in Pavla. Tako mi je od takrat ostalo za vedno: najlepše mesto v Evropi.