ما إذا كانت الأحادية البيزنطية مناسبة لنا ، وما إذا كان صحيحًا أنها روحانية أكثر من الغناء اليومي ، يجادل مؤسس المدرسة ، قسطنطين فوتوبولوس ، ورئيس دورات ريجنت الأرثوذكسية ، يفغيني كوستوفسكي. تحدثت مراسلتنا آنا بالتشيفا إلى كليهما ، وزارت أيضًا المعابد حيث يغني طلاب المدرسة.
صوت اليونان اليونان رائج الآن. الرهبنة اليونانية هي الأكثر صلاة ، كما يبدو للكثيرين (بعد كل شيء ، لم ينقطع التقليد) ، والفن اليوناني هو الأكثر كنسية ، والموسيقى اليونانية هي الأكثر تقوى. "كيف تحب الغناء؟" - سألت أحد أبناء رعية أحد المعابد في خدمة بمشاركة الجوقة اليونانية. "إنها بيزنطة!" كانت الاستجابة الحماسية. لقد كنا مهتمين بالأحادية البيزنطية لفترة طويلة - قبل وقت طويل من بدء مدرسة الغناء البيزنطي عملها في دار النشر "الجبل المقدس" منذ عامين. كانت المجموعة الأولى من المدرسة فقط أولئك الذين درسوا الأحادية من قبل.
الغناء البيزنطي يعني الغناء أحادي الصوت (على عكس الصوت المألوف لدينا ، عندما يتم رسم اللحن على أجزاء ونتيجة لذلك تؤدي الجوقة وترًا) الغناء الذي نشأ في بيزنطة. أصبحت اليونان مسقط رأس الغناء البيزنطي ومعقله ، على الرغم من استخدام الأحادية في الكنائس البلغارية والصربية والألبانية والرومانية. ترنيمة Znamenny مبنية أيضًا على مبدأ أحادية الصوت. يقول رئيس ومؤسس مدرسة الغناء البيزنطي ، وهو أحد المرشدين اليونانيين (وصي الجوقة الصحيحة): "الموسيقى البيزنطية مطلوبة من قبل جميع الشعوب الأرثوذكسية. هذه ليست موسيقى يونانية وطنية ، رغم أنها ولدت في اليونان. هذه موسيقى تُستخدم حصريًا للعبادة. وليس فقط في اليونان ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأخرى. لذلك ، فهي ليست يونانية ، بل بيزنطية.
السمة المميزة للغناء البيزنطي هي التنغيم الإضافي للصوت ، عندما يبدو أنه "يتأرجح". يعتبر هذا التجويد فنًا خاصًا. لسوء الحظ ، بالنسبة لطلاب المدرسة ، فإن درجة الإتقان هذه غير متوفرة بعد. تسلل شك إلى: ربما يكون من المستحيل على شخص لم يترعرع في هذا التقليد الموسيقي أن يتعلم نغمة إضافية للصوت على الإطلاق؟ قسطنطين فوتوبولوس: "يعتقد الكثير من الناس أن الروس لا يستطيعون تعلم هذه الموسيقى ، وأن اليونانيين فقط هم من يستطيعون تعلمها. لكن هذا ليس صحيحًا ، لأن الروس هم نفس الإغريق. والقدرة على إجراء هذه "التحولات السلسة" ، كما نسميها ، تأتي جميعها مع التعلم. خلال العامين اللذين كان طلابنا يدرسون فيهما ، لم يكن حتى اليونانيون قد تعلموا ذلك. ومع ذلك ، يمكننا إعطاء مثال لشاب روسي يدعى ألكساندر ، كان يدرس الموسيقى البيزنطية في اليونان لمدة عامين - لقد تمكن بالفعل من أداء هذه التحولات السلسة. والتعليم في مدرستنا مصمم فقط لمدة ثلاث أو أربع سنوات. 
هكذا تبدو الملاحظات البيزنطية في التسجيل (اللون الأحمر). تسجيل أول ترنيمة صوتية من المخطوطة دير سيناء. القرن ال 18
طلاب المدرسة يوجهون من قبل أسلافهم العظماء. على المرض. - كتاب الترانيم البيزنطيون: بطرس البيزنطي ، دانيال لامباداريوس ، جون طرابزون ، جيمس البروتوبسالتر ، مخطوطة دير لافرا العظيم في آثوس
قصر يوانيس ، بروتوبسالتر القسطنطينية وكونستانتيناس برينغوس ، كبير البروتوبسال في الكنيسة المسكونية (القسطنطينية). النصف الأول من القرن العشرين
كبير بروتوبسالتر الكنيسة المسكونية (القسطنطينية) ترسيفولوس ستانيتساس
وحدة الاسلوب
تقليديا ، في بيزنطة ، كان الغناء للرجال فقط. إنه أكثر تكيفًا مع صوت الذكر ويبدو أكثر حيوية في أداء الذكور. يسمح للمرأة بالغناء فقط في الأديرة. يقول الطلاب الذكور في المدرسة أنه من الأسهل عليهم الغناء أحادية الصوت لأنها مصممة لصوت ذكر ، وتناسب أي جرس - لا توجد أجزاء باس سيئة السمعة يمر بها جميع المطربين الذكور تقريبًا. "لدي باريتون قياسي. وعلى kliros ، يتعين على المرء أن يمزق الأربطة - ليغني أجزاء الباص أولاً ، ثم التينور ، "يشكو ألكساندر ، طالب المدرسة.
رئيس دورات ريجنسي الأرثوذكسية على استعداد لمناقشته مع هذا الرأي: "إن 90 في المائة من المصلين في أبرشياتنا هم من النساء. لذلك ، لا أعتقد أن الأحادية البيزنطية تناسبنا. أما بالنسبة للأحزاب الذكورية في تعدد الأصوات ، فلا ينبغي للمرء أن يخلط بين نغمة الصوت واسم الأطراف. على سبيل المثال ، كان يتم غناء جزء التينور تقليديًا بصوت أنثوي. الآن يعتبر خطأً ذكرًا ، وإذا لم يكن هناك صوت ذكر آخر ، يضطر الباريتون لأدائه. هذا ليس صحيحا. وبهذه الطريقة يمزق المرتل الأربطة. والتوزيع الصحيح للأحزاب يعتمد على مهارة الوصي.
لقد اعتدنا بالفعل على حقيقة أن العديد من مديري الكورال يحاولون تنويع الغناء في المعبد من خلال إدخال إدخالات بأسلوب موسيقي مختلف. إن قيادة مدرسة الغناء البيزنطي تعارض بشكل أساسي مثل هذه "التخفيضات". من شروط الطلاب والخريجين رفض أداء "الأرقام" على الطراز البيزنطي والمشاركة في الخدمات الإلهية التي تُغنى من البداية إلى النهاية في الترانيم البيزنطية. تشير هذه المتطلبات إلى أن قيادة المدرسة لا تتبع الموضة ولديها حس موسيقي. يدعم Evgeny Kustovsky هذا النهج: "إذا مزجت التقاليد الموسيقية في خدمة واحدة ، تحصل على صلصة الخل. من الضروري اختيار مكان جيد جدًا حيث يمكنك إدخاله. من الأفضل تجنبها تمامًا ".
من المستحيل تعلم الغناء الكنسي بدون ممارسة طقسية. المجموعة الذكور تغني الليتورجيات في كنيسة الشفاعة والدة الله المقدسةفي كراسنوي سيلو وفي مجمع القدس. حتى وقت قريب ، غنت النساء في دير يوحنا المعمدان. يركز التقليد البيزنطي على الكلمة أكثر من اللحن. وبحسب ما قاله أحد طلاب المدرسة ، فإن هذا في الأساس عبارة عن "تلاوة للموسيقى". المعجبون بالترنيمة البيزنطية يتهمون حياتنا اليومية ، على العكس من ذلك ، بأن اللحن يجرهم.
بعد إحدى الصلوات في كنيسة الشفاعة بمشاركة جوقة الذكور في المدرسة ، تحدثت مع أبناء الرعية حول مدى رغبتهم في الغناء. انقسمت الآراء: قالت زوجة الزوجين الذين قابلتهم إنها تحب الغناء. فأجاب الزوج بأن الغناء الغريب منعه من الصلاة. ونتيجة لذلك ، صوت ستة من أصل أحد عشر شخصًا لصالح أحادية الصوت وخمسة ضدها بشكل لا لبس فيه. على وجه الخصوص ، يثير ما يلي الشكوك: يقود كل من الكاهن والشماس الخدمة الإلهية بالمفتاح المعتاد ، وهناك تنافر مع الجوقة. بالإضافة إلى ذلك ، اشتكى البعض من أنهم لم يفهموا الكلمات بسبب اللحن غير العادي. بصراحة ، في بعض الأحيان لم أستطع فهم نوع الترانيم وأي جزء من الخدمة يجري. في الوقت نفسه ، قال معظم أبناء الرعية إنهم يحبون الاستماع إلى التسجيلات الصوتية للغناء البيزنطي.
يفغيني كوستوفسكي: "أحد أهم الشروط عند اختيار أسلوب الغناء في الكنيسة هو الغناء الداخلي لأبناء الرعية. أبناء الرعية هم أناس أتوا للمشاركة في الخدمة. لا يتعين عليهم غناء هذه الألحان بطريقة نظيفة ، ولكن عليهم التعرف عليها ، ولهم الحق في الغناء معها. وإذا تم حرمانهم من ذلك ، فقد يبدأون في الشكوى أو يتوقفون عن حضور الخدمات التي لا يكون فيها الغناء قريبًا منهم. مثل هذه الحالات معروفة. 
أعلاه: يفغيني كوستوفسكي في "موقع قتالي". على اليسار: اجتياز امتحانات مقررات الريجنسي: الاطلاع على سجل "وصية التحكم"
على مدى القتال
أين يمكن لشخص بالغ أن يتعلم غناء الكنيسة في موسكو؟ هل يستحب ألا يكون هذا معهدًا ، بل مدرسة للغناء الكنسي ، يمكن الالتحاق بها في المساء؟
تخصص كنيستنا دورًا رئيسيًا في رسالتها الروحية والتربوية لغناء الكنيسة الأرثوذكسية وتعليمها ، لأن عبادتنا مرتبطة بها ارتباطًا مباشرًا. هذه هي الوسيلة التي يتم بها التبشير بكلمة الله ، والتي تشكل ، جنبًا إلى جنب مع الألحان المألوفة للهيكل ، لغة ليتورجية خاصة بالكنيسة.
هناك نوعان من الغناء الكنسي: غناء متعدد الألحان (حزبي) وأحادي الصوت (انسجام). يشير اسم طريقة الغناء إلى تقسيم الأصوات إلى أحزاب. يشمل الغناء المتناغم أداء جميع أعضاء الكورال لحن واحد أو ، في الحالات القصوى ، لحن مُركب على صوت معين - أيسون. غالبًا ما توجد في الكنائس الروسية الغناء متعدد الألحان.
للراغبين في تعلم فن غناء الكنيسة في موسكو ، هناك عدة فرص:
1. مجمع Krutitsy ، كنيسة قيامة الكلمة. سانت م. "البروليتاري". شارع كرويتسكايا ، 11.13. 8-926-516-77-92
تم تدريبه للبالغين الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 50 عامًا. وقد تم بالفعل تشكيل العديد من الكورال بالكمبوند ، والتي تم تكريمها وفوزها بالعديد من المسابقات الغنائية. رئيس - Stulova Galina Pavlovna ، أستاذ العلوم التربوية. سيقوم المعلمون المؤهلون بتعليم الوافدين الجدد أساسيات الموسيقى في السنة الأولى من الدراسة ، وفي السنة الثانية - بنية الليتورجيا والوقفة الاحتجاجية طوال الليل. وستنتهي الدورة التدريبية بالتحضير والغناء في جوقة موسيقية. للقبول ، يجب أن تجتاز الاختبار ، الذي يتم يوم الأحد من الساعة 16.30 إلى الساعة 18.00 ويوم الاثنين من الساعة 18.30 إلى الساعة 20.00. عند الانتهاء ، يتم إصدار شهادة.
2. دورات ريجنسي. كنيسة الكهنة الثلاثة في كوليشكي. سانت م. "Kitai-gorod" أو "Chistye Prudy". مالي Trekhsvyatitelsky per.، 4/6، 8-926-2070148. بدأت الدورات عملها في عام 1996. المعترف - القس. فلاديسلاف سفيشنيكوف. رئيس الدورات هو وصي المعبد ، يفجيني كوستوفسكي. يتكون المنهج من محاضرات ودروس فردية وينطوي على حضور دورات 2-3 مرات في الأسبوع. مدة الدراسة سنة واحدة. يتم استقبال المتقدمين في 20 أغسطس ، في شكل مقابلة واختبار. هناك ثلاثة متطلبات أساسية للتقدم للدورة:
نعمة الأب الروحي.
التربية الموسيقية لا تقل عن مدرسة الموسيقى (الشهادات غير مطلوبة).
ممارسة الغناء على kliros - لا تقل عن سنة واحدة.
يبدأ العام الدراسي في الأول من سبتمبر بصلاة مشتركة من أجل بداية التعليم ، ووضع جداول فردية مع المعلمين. دورات ريجنسي ليست منظمة قانونية ، لذلك يتم تمويل عمل المعلمين من خلال التبرعات الشهرية الطوعية.
3. مدرسة الآداب "الثالوث". المعبد البطريركي المجمع للثالوث المحيي في أوريخوفو بوريسوفو تكريماً للذكرى الألف لمعمودية روسيا. سانت م. "دوموديدوفسكايا" ، أو طريق "كاشيرسكايا" السريع ، الملكية 61 أ. 394-39-54. يبدأ القبول في المدرسة من مايو إلى سبتمبر ويتضمن مقابلة وتجربة أداء وامتحانات اجتياز. مدة الدراسة من 1 إلى 3 سنوات. تقام الدروس في أمسيات أيام الأسبوع 3 مرات في الأسبوع. في نهاية التدريب ، يتم إصدار شهادة ، وكذلك تدريب داخلي وتوظيف.
4. دائرة الغناء الكنسي في المركز الأرثوذكسي "ربيع العطاء". معبد إيقونة والدة الإله نبع الحياة. سانت م. شارع "Tsaritsyno" Solnechnaya ، 2. هاتف: 325-43-03. تم افتتاح دائرة غناء الكنيسة للكبار في عام 2004. الزعيم هو ليودميلا كاليتينكينا. للقبول ، تحتاج إلى اجتياز مقابلة. التعليم مجاني. عند الانتهاء ، يمكنك الحصول على المساعدة.
5. في الآونة الأخيرة ، في بيئة الكنيسة ، كان هناك اهتمام بطريقة الغناء المنسجمة. أولئك الذين يرغبون في التعلم في موسكو مثل هذا الأسلوب من الأداء يمكنهم الدخول إلى مدرسة الغناء في الكنيسة البيزنطية. سانت م. "رياضات". شارع Pogodinskaya ، 20 مبنى 2. 540-11-40 مبنى مجلس النشر الروسي الكنيسة الأرثوذكسية(الطابق الرابع). المدرسة ، التي افتتحت في عام 2004 ، كان يرأسها مبدل كنيسة القديسة الشهيد العظيم كاترين (أثينا) قسطنطين فوتوبولوس. سيساعد البرنامج ، المصمم لمدة ثلاث سنوات ، ليس فقط على فهم الترميز اليوناني المعقد ، ولكن أيضًا لفهم إتقان الغناء البيزنطي. يمكن إجراء المقابلة خلال شهري يوليو وأوائل سبتمبر أيام الاثنين والأربعاء والخميس من الساعة 13.00 إلى 14.00 ، وأيضًا أيام الجمعة من الساعة 18.00 إلى الساعة 19.00. تقام الفصول في المدرسة 2-3 مرات في الأسبوع. التعليم مجاني. بعد التخرج ، يتم إصدار شهادة.
من إعداد أنجلينا فيجو
في بيزنطة ، لم تكن هناك كنيسة فحسب ، بل كانت موسيقى علمانية أيضًا. حتى أن هناك أدلة على استخدام أحد الأرغن في الاحتفالات الإمبراطورية الرسمية. لكن الموسيقى العلمانية لم تُسجل ، لذا فنحن لا نعرف شيئًا عنها تقريبًا. إن تقليد غناء الكنيسة البيزنطية معروف بشكل أفضل.
يعود تاريخ تقليد الغناء البيزنطي إلى مئات السنين - ولم ينقطع مع سقوط القسطنطينية عام 1453. وهي مستمرة ليس فقط في الكنائس الأرثوذكسية ذات التقليد اليوناني (القسطنطينية ، الإسكندرية ، هيلاس ، قبرص) ، ولكن أيضًا في الكنائس الأخرى التي لا تزال تحتفل بالخدمة وفقًا لتقليد الغناء البيزنطي (على سبيل المثال ، في الكنيسة الأرثوذكسية الصربية).
ليس من المستغرب أن تكون هناك خلافات بين الخبراء والمتخصصين حول الكيفية التي بدت بها هذه الهتافات بالضبط في العصر البيزنطي. غالبًا ما تكون عمليات إعادة البناء العلمية للترانيم المسجلة في مخطوطات العصور الوسطى مختلفة جدًا عن تفسيرات حفظة التقليد المعاصرين. ويرجع ذلك إلى طبيعة الثقافة الموسيقية بشكل عام. لم يستخدم أسياد الغناء البيزنطيون الترميز الخطي الذي نعرفه. قاموا بتسجيل موسيقاهم بإشارات خاصة - neumes (من اليونانية القديمة νεῦμα - "إيماءة" ، "علامة العين") ، والتي كان من المفترض أن تذكر المغنين بالألحان التي يعرفونها بالفعل. ينقل تدوين نيوماتيكي التقليدي صوت الترانيم بشروط فقط ، لذلك قد يظل صوتها الحقيقي لغزًا لفترة طويلة قادمة.
غناء غير مسجل
بدأ المغنون البيزنطيون في تسجيل الموسيقى باستخدام النيوميات فقط في القرن العاشر. حتى ذلك الوقت ، كان التقليد ينتقل شفهياً من المعلم إلى الطالب. لذلك ، نحن نعرف عن موسيقى الكنيسة القديمة فقط من مصادر غير مباشرة - قصص الحياة المسيحية ومذكرات الحجاج وخطب رؤساء الكنائس. من المقبول عمومًا أن أهم مراكز تطوير فن الغناء كانت مدينة القدس المقدسة وعاصمة الإمبراطورية ، القسطنطينية.
القرن الرابع. قصة Egeria والترتيل المضاد
في القرن الرابع ، ترك الحاج إيجيريا وصفًا للخدمات في كنيسة القيامة في القدس ، أو القبر المقدس. كل يوم قبل شروق الشمس ، اجتمع هناك الرهبان والعلمانيون وكل من يتمنى ، الذين غنوا المزامير والأنتيفونات لفترة طويلة (من اليونانية ἀντίφωνος - "السبر استجابة" ، "الاستجابة" ، "التكرار"). بدا الغناء التجاوبى ، وفقًا لإيجريا ، على هذا النحو: غنى الكاهن مزمورًا ، وبعد كل عبارة ، كرر الحاضرون هذه العبارة (على سبيل المثال ، "هللويا" ، "اسمعنا يا رب" أو "ارحمني يا رب" ) ؛ بعد ذلك يقرؤون الصلاة. أصبح الشماس العازف المنفرد التالي ، وغنى أحد رجال الدين الصغار المزمور الثالث.
لا نعرف بالضبط كيف بدت الألحان في ذلك الوقت. وفقًا لخطباء الكنيسة ، فقد حاولوا الغناء بشكل جميل قدر الإمكان في كنائس المدينة. اعتقد الأسقفان باسيليوس الكبير وجون ذهبي الفم أن الموسيقى الممتعة لها تأثير تعليمي على أبناء الرعية. سعت شخصيات أكثر صرامة ، مثل أثناسيوس الإسكندري ، إلى حماية التقاليد الرهبانية من تأثير الغناء الحضري (الكاتدرائية) بجاذبيتها اللحنية.
القرنين السادس والسابع. ترنيمة المزمور والترنيمة التالية
يرتبط ذروة الغناء في الكنيسة الحضرية باتباع الترانيم - وهو طقس طقسي خاص لم يعد نشأ في القدس ، ولكن في القسطنطينية. ربما تشكلت بالفعل في عصر الإمبراطور جستنيان الأول (527-565) ، لكن المحتوى الموسيقي لهذه الطقوس معروف فقط من المخطوطات اللاحقة التي تم إنشاؤها أثناء انهيار الإمبراطورية البيزنطية (في نهاية القرن الرابع عشر). بمساعدة antiphonaries (أو مجموعات antiphons) من القرن الرابع عشر ، المحفوظة في المكتبة الوطنية في أثينا ، كان من الممكن استعادة ليس فقط الترتيب ، ولكن أيضًا بعض عناصر المحتوى اللحني لآيات المزمور والامتناع عن تسلسل الأغنية.
من الآمن القول أنه في القرن السابع ، تم تطوير نظام معقد لغناء المزامير. على سبيل المثال ، تم أداء المزمور المسائي الأول على النحو التالي: أولاً ، غنى العازف المنفرد نصف السطر الثاني من البيت الأول مع لازمة بأسلوب غني بالزخارف ، ثم غنت جوقة الآيات التالية على التوالي ، بدءًا من الأولى. نصف السطر ، وفي كل آية أضافوا لازمة "سبحانك ربنا".
بداية تسلسل الأغنية. مزمور 85 آيات مع الإمتناعالأداء: فرقة كابيلا رومانا.القرنين السابع والثامن. غناء الترنيمة ونظام الأنماط الموسيقية
عدا المزامير التي غنى كل منها بطريقته الخاصة ،
في القرنين السابع والثامن ، ظهرت أعمال الترنيم - والعديد منها مرتبط أيضًا بمدارس القسطنطينية والفلسطينية. ازداد عدد النصوص الجديدة بشكل كبير ، لذلك بدأ المغنون في أدائها باستخدام نظام من نماذج النماذج ؛ سميت عينة الترانيم متشابهة ، وسميت نظيراتها اللحن متشابهة. كانت التراكيب التي تلقت لحنًا أصليًا ملازمًا لهم فقط تسمى ذاتية الصوت.
القرن الثامن. اختراع التناضح
في القرن الثامن ، تم اختراع نظام التناضح في فلسطين (باليونانية - ὀκτώηχος ، من الكلمات ὀκτώ - ثمانية و ἦχος - صوت): بدأت الهتافات تُجمع وفقًا للمحتوى الموسيقي ، مكونة ثمانية أصوات. اختلف كل صوت عن الآخرين بطريقتين. أولا ، تأكل. الحنق - في هذه الحالة ، تناسق الأصوات فيما بينها ضمن النطاق جاما- سلسلة من الأصوات ، سلم ، سلم لحني.. هذا يعني أن لكل صوت مجموعته الخاصة من الأصوات أو الخطوات ، والتي يوجد بينها تسلسل هرمي: يمكن أن ينتهي العمل بأكمله فقط على الخطوة الرئيسية ، الخطوط اللحنية - على الدرجات الرئيسية والجانبية ، وفي حالات أخرى يمكن أن تكون جميع الخطوات الأخرى تستخدم. وهكذا تنتهي الهتافات المتعلقة بصوت واحد على نفس الدرجة من السلم. العلامة الثانية للصوت هي مجموعة من الصيغ أو الخلايا اللحنية. خلقت الصيغ مجتمعة نوعًا من الفسيفساء ، خاصًا لكل صوت. في الكتب الليتورجية اليونانية "Oktoeh" ، التي تحتوي على ترانيم لمختلف الخدمات ، عادة ما يتم إعطاء الخصائص الشعرية لكل من النغمات الثمانية. فيما يلي مثال على هذا الوصف:
"الصوت الرابع
كونك جليلًا ومبهجًا ، فأنت تحضرنا
الهبة الرابعة من الحكم الموسيقي:
إعطاء يدك للابتهاج ، أنت مصطنع.
لديك حتى أصوات الصنج:
أنت ، الصوت الرابع ، ممتلئ بالابتهاج ،
ليبارك كل الجيوش الفرحين.
صوت V.
أنت حزين جدا ومليء بالشفقة ،
لكن في بعض الأحيان تفرح في كثير من الأحيان في الوقت المناسب.
معنى الموسيقى ، أشار إلينا العلم ،
التعرف على عدد من أسماء الأصوات غير المباشرة ،
أنت الخامس في المرتبة والأولى في الاتحاد
أصوات الأسماء المجيدة تنتحل.
(جون فوزنسينسكي. عن الغناء في الكنائس الأرثوذكسية في الشرق اليوناني من العصور القديمة إلى العصر الحديث. كوستروما ، 1895)..
بمرور الوقت ، بدأ مبدأ إضافة النسيج اللحني يهيمن على ثقافة الغناء البيزنطية.
الإدخالات الأولى
القرن الثالث. الحروف اليونانية القديمة
في عصر تكوين تقليد الغناء ، كان اللحن يُنقل عادة عن طريق الأذن ، ولكن ، على الأرجح ، كان لا يزال يُسجَّل أحيانًا - باستخدام تدوين الحروف اليونانية القديمة ، أي الإشارة إليه بأحرف الأبجدية اليونانية.
بردية Oxyrhynchus مع تدوين الحروف اليونانية القديمة. مصر ، أواخر القرن الثالثبردية Oxyrhynchusالمثال الوحيد لمثل هذا السجل هو بردية فريدة من مدينة أوكسيرينخوس المصرية ، والتي يعود تاريخها إلى نهاية القرن الثالث. لقد احتفظت بخطوط من الترنيمة إلى الثالوث الأقدس ، مصحوبة بعلامات تدوين يوناني قديم مع رموز إيقاعية إضافية. يُعتقد أن الأحرف الثمانية المستخدمة في كتابة الترنيمة تضيف ما يصل إلى ثمانية أصوات من مقياس هيبوليديان. جاما هيبوليديان- تسلسل من ثمانية أصوات من النوتة الموسيقية fa (المسافات بين الأصوات المتجاورة هي نغمة واحدة ، باستثناء الرابعة والخامسة ، وكذلك السابعة والثامنة: بينهما نصف نغمة).. ومع ذلك ، يجب اعتبار تفسير هذا النصب التذكاري مشروطًا للغاية.
إعادة الإعمار العلمي لتدوين الحروف اليونانية القديمةترنيمة الثالوث الأقدس من بردية أوكسيرينخوس (جزء). التنفيذ: إيرينا ستاريكوفا. أرزاماسفي وقت لاحق ، بدأ أساتذة الغناء في تسجيل الألحان باستخدام تدوين بدائي ، عندما كان مقطع لفظي واحد أو كلمة واحدة مصحوبة بعلامات تشير إلى انعطاف لحني خاص (المعاني الدقيقة لهذه العلامات غير معروفة لنا).
القرنين الثامن والتاسع. تدوين صوتي
تدوين Ekphonetic. إنجيل يوحنا من دير القديس سالفاتور في ميسينا. القرن العاشرمن كتاب D. Bucca "Catalogo dei manoscritti musicali greci del SS. سالفاتور دي ميسينا ، 2011 فقط في القرن الثامن أو التاسع ظهر ما يسمى بالتدوين ekphonetic (من اليونانية ἐκφώνησις - "التعجب") ، والتي كانت تستخدم للقراءة الليتورجية للنصوص التوراتية. لم يتم غنائهم ، ولكن تم ترنينهم بطريقة خاصة ، معتمدين على إشارات محددة تشير إلى ارتفاع وطول المقطع ، وأحيانًا انعطاف معين ، على سبيل المثال ، حركة الصوت التي تشبه الموجة.
استمر التدوين ekphonetic حتى بعد اختراع النوتة الموسيقية (كانت موجودة بالتوازي لفترة طويلة) ولم يتم استخدامها إلا بحلول القرن الرابع عشر. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ على طريقة خاصة لأداء نصوص الكتاب المقدس - اللحن - حتى يومنا هذا كتقليد الكنيسة الشفوي.
ترنيمة القراءة"عشاءك السري هذا اليوم" هو صلاة تُقرأ قبل القربان ، وفي التقليد اليوناني ، أيضًا أثناء الشركة. التنفيذ: فراسيفولوس ستانيتساس.القرن العاشر. تدوين كولين وشارتر
في القرن العاشر ، ظهر نوعان من الرموز الموسيقية البيزنطية ، والتي تسمى عادة كوالن وشارتر. تم اكتشاف تدوين Kualen لأول مرة في مخطوطة انتهى بها المطاف في مجموعة جامع يُدعى Kualen (محفوظة في باريس ، في المكتبة الوطنية بفرنسا ، تحت الرمز Coislin Gr.220). تم العثور على تدوين شارتر في مخطوطة Triodie ، والتي كانت محفوظة في ذلك الوقت في مكتبة بلدية شارتر تحت الرمز Chartres 1754. ومن هنا جاءت أسمائهم.. لم تساعد هذه الأنواع من التدوين في إصلاح اللحن بدقة ، ولكن لتذكير اللحن المألوف ، الذي تم تعلمه عن ظهر قلب. في كلا النظامين ، كان لكل علامة خاصية معينة ، ولكن لم يتم تحديد معناها الدقيق ، وكذلك ارتباطها بالإشارة السابقة - سواء كانت أعلى أو أقل من العلامة السابقة وعدد النغمات. يحتوي تدوين شارتر على مجموعات من العناصر أكثر تعقيدًا من تدوين كولين ، لذلك كان من المرجح استخدامه لتسجيل ترانيم أكثر تعقيدًا وزخرفة غنية.
تدوين شارتر. مخطوطة من لافرا العظيم. آثوس ، القرن العاشرمن الكتاب Ο. سترنك ، عينة تدوين عتيق ، 1966 أثبت تدوين Kualen الأبسط أيضًا أنه أكثر قابلية للتطبيق. إذا لم يتم استخدام تدوين شارتر في القرن الحادي عشر ، فإن تدوين كولين أدى إلى ظهور التدوين البيزنطي الأوسط ، والذي تم تطويره بحلول القرن الثاني عشر.
القرن الثاني عشر. التدوين البيزنطي الأوسط: تدوين اللحن
يختلف الترميز البيزنطي الأوسط عن أسلافه من حيث أن العلامات اكتسبت فيها معنى الفاصل الزمني الدقيق: يشير البعض إلى تحرك الصوت لأعلى خطوة أو خطوتين أو ثلاث أو أربع خطوات ، والبعض الآخر - يتحرك في حركة هبوطية.
علامات التدوين البيزنطي الأوسط
وبالتالي ، كان من الممكن حل مشكلة تسجيل اللحن: الآن تم الكشف عن العلامات المعقدة ، التي تنقل في شكل مشفر معنى الدوران اللحن بأكمله ، أي تم تدوينها باستخدام إشارات بسيطة. بفضل هذا ، لم يستطع المغنون الاعتماد على ذاكرتهم كثيرًا مثل قراءة لحن من ورقة.
كل ترنيمة يتم تدوينها بهذه الطريقة مسبوقة بمجموعة خاصة من عدة أحرف والرقم الترتيبي للصوت. هذا هو ما يسمى martiriya (μαρτυρία - حرفيا "الدليل") ، حيث يتم تشفير صيغة التنغيم ، "ihima" (ἤχημα) - الضبط اللحني للصوت المقابل. يُعتقد أن البروتوبسالت (المغني الرئيسي للجوقة) غنى هذا اللحن من أجل ضبط المطربين على المحتوى الموسيقي للصوت.
كان من المعتاد أداء ألحان ضبط على مقاطع معينة: "a-na-not-a-nes" ، "not-a-nes" ، "not-a-gi-e". من الصعب تحديد ما قصدوه بالضبط ، على الرغم من وجود أمثلة على تفسيرهم. لذلك ، في الأطروحة النظرية "Svyatogradets" (القرن الثاني عشر) يقال أن "ananeanes" تعني "سامحني يا رب" ؛ في دليل تدوين آخر من القرن الرابع عشر ، تم تقديم شرح لجميع الإعدادات المقطعية: على سبيل المثال ، "neanes" ، وفقًا له ، تعني "يا رب ، اتركه."
تظهر Martyrias على اليسار ، معادلات التنغيم على اليمين© من J. Raasted "صيغ التنغيم والتوقيعات المشروطة في المخطوطات الموسيقية البيزنطية" ، 1966
Martiria مع صيغ التجويد. جزء من مخطوطة من نهاية القرن الخامس عشر© مكتبة اليونان الوطنية
لم يتم ضبط صيغة التنغيم على صوت معين فحسب ، بل وفرت أيضًا نقطة انطلاق يتم من خلالها تنفيذ إشارات الترميز اللاحقة: من آخر صوت ضبط ، غنت الجوقة علامة تلو الإشارة ، معبرة عن السطر اللحن للترتيل.
التدوين البيزنطي الأوسط Stichera من الأسبوع الأول من الصوم الكبير - انتصار الأرثوذكسية ، النغمة 2 ("نعمة تمجيد الحقيقة") ، في التريودي الغنائي في القرن الثالث عشر. Triodion هو نوع من الكتب الليتورجية التي تحتوي على نصوص صلوات الدائرة الليتورجية السنوية المنقولة ، أي الأعياد ، التي تعتمد تواريخها على يوم الاحتفال بعيد الفصح. تشمل الأغنيات الثلاثية بشكل أساسي ستيشيرا. من الكتاب Ο. سترنك ، عينة تدوين عتيق ، 1966 تم غناء الترانيم المكتوبة بالرمز البيزنطي الأوسط بصوت واحد ، أي أنها كانت أحادية (μονωδία - "غناء بصوت واحد") ، على الأرجح في سلم موسيقي على عكس نظام المقياس الأوروبي الغربي الحديث ، حيث يمكن فصل الأصوات أو الخطوات المتجاورة عن بعضها بواسطة نغمة كاملة أو نصف نغمة ، في اليونان يمكن أن تكون المسافة بين النغمات أكثر أو أقل قليلاً من نغمة. في القرن التاسع عشر ، من أجل التنظيم ، تم تقسيم جميع المقاييس إلى أربعة أنواع: سلم موسيقي ، لوني صلب ، لوني ناعم وغير متناسق. تتطابق أسمائهم جزئيًا مع الأسماء الأوروبية الغربية الحالية ، لكن معاني هذه الأسماء مختلفة. هناك وحدة تقليدية ، مما يعني أن الحد الأدنى من المسافة بين خطوات المقياس ، نوع من المعامل. في السلم الموسيقي ، يتم توزيع عدد هذه الوحدات التقليدية بين الخطوات المتجاورة على النحو التالي: 9-7-12-12 ، في المقياس اللوني الصلب على النحو التالي: 20-4-12 ، وفي المقياس اللوني الناعم كما يلي: 8 -14-8-12..
هنا مثال على إعادة بناء علمي لمثل هذا الترانيم.
إعادة بناء التدوين البيزنطي الأوسطالراس الرابع لقانون ميلاد المسيح ، نغمة 1 ("قضيب من جذر يسى وزهرة منه ، المسيح ..."). مثال على الترانيم. اللحن مكتوب بمساعدة الإشارات فوق النص. تم النشر بواسطة: أولغا تيورينا
إعادة البناء العلمي للترنيمة المسجلة في الرموز البيزنطية الوسطىالراس الرابع لقانون ميلاد المسيح ، نغمة 1 ("قضيب من جذر يسى وزهرة منه ، المسيح ..."). التنفيذ: إيرينا ستاريكوفا. أرزاماس في التقليد الحديث لغناء الكنيسة اليونانية ، يتم تقديم مجموعة متنوعة من المقاييس: ليس فقط مسجلات الصوت ، ولكن أيضًا جميع أنواع المتغيرات اللونية. ربما كان هناك أيضًا في العصور الوسطى نظام كامل من المقاييس التي لم يتم إصلاحها بمساعدة التدوين.
لا يوجد إجماع بين العلماء الأوروبيين واليونانيين المعاصرين حول كيفية التعامل مع قراءة التدوين البيزنطي الأوسط. يميل الباحثون الغربيون إلى قراءة اللحن بالإشارات ، بينما يميل العلماء اليونانيون إلى اتخاذ وجهة نظر أكثر تحفظًا ويعتقدون أن تدوين القرون الوسطى ينقل صوت الترانيم بشكل تخطيطي فقط. لذلك ، هناك اختلافات خطيرة بين التفسير العلمي للتدوين والتقليد اليوناني الحديث.
فيما يلي مثالان على أداء Stichera "Nasta مدخل الصيف" (تغنى في يوم الكنيسة العام الجديد ، أي 1 سبتمبر). الأول عبارة عن قراءة علمية لنص من القرن الرابع عشر.
بداية الستيكيرا "مدخل ناستا الصيف". نسخة طبق الأصل من مخطوطة من القرن الرابع عشر من مكتبة أمبروسيان في ميلانو من كتاب Sticheratium Ambrosianum / edendum curaverunt Lidia Perria et Jorgen Raasted. "Monumenta Musicae Byzantinae" ، 11 ، 1992
وهذا تفسير للعبارة الأولى من الترانيم نفسها ، والتي تم إجراؤها على أساس تدوين لاحق وأكثر شمولاً من القرن التاسع عشر (لا يحتوي هذا التسجيل على اللحن فحسب ، بل يحتوي أيضًا على زخرفته) ويستند إلى اللغة اليونانية الشفوية الحديثة التقليد.
بداية الستيكيرا "مدخل الصيف لناستا" من مخطوطة أثينية من القرن التاسع عشرمكتبة اليونان الوطنية
فن الكالوفونيك وظهور الملحنين
القرن الرابع عشر. جون كوكوزيل
تعود مرحلة جديدة في تطور الموسيقى البيزنطية إلى القرن الرابع عشر. في هذا الوقت ، تم تطوير أسلوب خاص للغناء يسمى "كالوفونيك" (من الكلمة اليونانية καλοφωνία ، والتي بدورها تأتي من الكلمتين καλός - "جميل" و φωνή - "صوت"). الآن تم غناء كل مقطع لفظي من النص لفترة طويلة بشكل خاص ، مع العديد من الزخارف. من المقبول عمومًا أن منشئها كان القديس يوحنا كوكوزيل ، وهو ملحن (أو ملحن) ، قضى معظم حياته في دير لافرا العظيم في آثوس.
في نفس الفترة ، ظهرت العديد من "العلامات الكبيرة" أو الأقانيم (من اليونانية) في التدوين المرتبط بفن الكرونومي - تصور اللحن بمساعدة الإيماءات: تكرر أشكال بعض العلامات حركات اليد لقائد الجوقة ، الذي أظهر انعطافات لحنية معقدة.
"علامات كبيرة"
قائمة "العلامات الكبيرة". مخطوطة القرن الرابع عشرمن كتاب E. Hertsman "Petersburg Theoreticon" ، 1994 نظم جون كوكوزيل علامات التدوين ، بما في ذلك "العلامات الكبيرة" ، وجمع "العجلة" - توضيح للنظرية البيزنطية للأصوات ، والتي بموجبها يحتل كل صوت موقعه الخاص في دائرة الأصوات. كان هذا المخطط بمثابة مساعدة بصرية للطلاب ، الذين كان من المفترض أن يفهموا كيفية ترتيب الأصوات وكيفية الغناء في كل منهم.
"عجلة" أصوات من مخطوطة منتصف القرن السابع عشرمن الكتاب Γρ. Θ. Στάθη "Τὰ χειρόγραφα βυζαντινῆς μουσικῆς - Ἅγιον Ὄρος. ، 1993 يرتبط اسم John Kukuzel أيضًا بظهور نوع خاص من كتاب الترانيم - Akolufii ، والذي يحتوي على نسخ مطولة من الترانيم الليتورجية الرئيسية. بفضل هذه المجموعات ، بدأت إصدارات المؤلف من الترانيم المعتادة التي أنشأها مطربون مشهورون - يوان جليكا ، ونيكيفور إيفيك ، وزين كورونيس ، في الانتشار. لقد انتهكوا عادات العصور الوسطى ، والتي بموجبها يتوافق اللحن نفسه دائمًا مع نص معين: الآن يمكن غناء نفس النص وتسجيله في إصدارات لحنية مختلفة.
كراتيما
مع ازدهار الإبداع المؤلف ، بدأت أشكال وأنواع موسيقية جديدة في الظهور ، وأحيانًا متطورة للغاية. من بينها الجناس الناقصة (αναγραμματίσμοι) ، حيث قام الملحن الموسيقي بتغيير تسلسل الكلمات أو التركيبات لنص شعري ، أو anapodisms (αναποδίσμοι) ، حيث يتم إعادة ترتيب أقسام كاملة من الترانيم.
غالبًا ما يُطلق على قمة نمط الكالوفونيك اسم kratima (κράτημα) - وهي تركيبة يتم فيها غناء لحن طويل في مقاطع لفظية لا معنى لها ("na-ne" ، "te-ri"). في البداية ، كان kratima بمثابة ملحق ، إضافة إلى الترانيم المعقدة (ترنيمة Cherubic ، الآيات المقدسة) ، ولكن بمرور الوقت اكتسب الاستقلال وغالبًا ما كان يتم إجراؤه كترنيمة منفصلة.
كراتيماآية الطروباريون "العذراء والدة الإله ، افرحي" ، التي أضيفت إليها قرطمة الصوت الثالث. الأداء: جوقة قسطنطين فوتوبولوس. دار النشر "الجبل المقدس"محفوظة كمية كبيرةدعونا نقطع: كان يطلق عليهم ، على سبيل المثال ، "الفارسية" ، "فيولا" ، "المدينة" ، "العندليب".
Isokratima
على الأرجح ، في نفس الوقت ، نشأت عادة غناء isokratima: كان اللحن الأحادي مصحوبًا بنبرة ثابتة على الخطوة الرئيسية لصوت الترانيم. في التدوين حتى القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك ما يدل على الأيزوقراطية.
على عكس الموسيقى الأوروبية ، لم تتجذر تعدد الأصوات في التقليد البيزنطي المحافظ ، ومن بين الاستثناءات القليلة المؤلفات ذات الصوتين للميلورجيين مانويل جادزا وجون بلاسيادين.
غناء بيزنطي بعد بيزنطة
القرن السابع عشر. Exigisis و callopysmos
نيو كريساف ، وبيتر بريكيت ، وبيتر من بيلوبونيز ومانويل كريساف. رسم توضيحي من مختارات باباديكا. 1815مكتبة اليونان الوطنية لم يؤد غزو الأتراك للقسطنطينية إلى تراجع التقليد الموسيقي. واصل مؤلف المحكمة السابق مانويل كريساف العمل في جزيرة كريت وأصبح معروفًا بنظرية الموسيقى. في القرن السابع عشر ، تم الحفاظ على التقليد من قبل "الملورجيين الجدد" - Panoayotis New Chrysaf ، متروبوليت Herman of New Patra ، القس Balasiy و Peter Bereket. غالبًا ما قاموا بتغيير التدوين المكثف للحن في كتب الترانيم المبكرة إلى تدوين أطول ، ما يسمى التحليلي أو exigisis (من اليونانية εξήγησις ، "التفسير"). ربما ، من خلال القيام بذلك ، لم يسجلوا اللحن بمزيد من التفصيل فحسب ، بل يمكنهم أيضًا تغيير الصيغ اللحنية بأنفسهم. في المخطوطات يمكن للمرء أن يجد العديد من الترانيم مع الملاحظات ، والتي تسمى "kallopismos" (من كلمة καλλωπισμος - "زخرفة"): هذه هي تنويعات غنية بالزخرفة (ربما تتضمن أبسط من حيث المحتوى الموسيقي) من الترانيم القديمة.
الثامن عشر والتاسع عشر قرون. تبسيط الترميز
في القرن الثامن عشر ، أعاد الملحن وزعيم الجوقة القسطنطينية بيتر من بيلوبونيسوس تصميم نظام تسجيل اللحن وبسط التدوين ، والذي يمكن أن يعكس الآن بشكل أكثر وضوحًا وبالتفصيل المنعطفات الموسيقية المعقدة. بمساعدة النظام الجديد ، قام بتسجيل ترانيم قصيرة وبسيطة لم يتم تسجيلها من قبل بأي شكل من الأشكال.
بداية kekragari - الآيات المغنونة من المزمور 140 "يا رب ، أبكي إليك". Doxastarium أوائل القرن التاسع عشر ابتكر أستاذ آخر مشهور للغناء البيزنطي في ذلك الوقت ، Protopsalter Jacob ، إصدارًا جديدًا من Doksastariya - كتاب تراتيل الأعياد. هناك أيضًا كتب الصيغ اللحنية القديمة في تدوين أبسط ، مما يعكس محتواها الموسيقي بمزيد من التفصيل.
في عام 1814 كان هناك حدث يعرف باسم "إصلاح المعلمين الثلاثة". قام ثلاثة خبراء في فن الغناء - أرشمندريت خريسانف من ماديتا ، وخرموزي هارتوفيلاكس وبروتوبسالت غريغوري - بتحويل نظام تدوين اللحن ، وإزالة بعض العلامات وإضافة أخرى. لم يكن النوع الجديد من التدوين البيزنطي أكثر ملاءمة للاستخدام فحسب ، بل أتاح أيضًا إمكانية تسجيل الصيغ اللحنية المعقدة بدقة أكبر.
الكروبيك ، الصوت الأول. مختارات من أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشرقسم المخطوطات بقسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة ، مكتبة جامعة برينستون بالإضافة إلى ذلك ، وصف Chrysanthus في أطروحة "Theoretikon" ، ربما لأول مرة ، بالتفصيل نظام الأجناس الفاصلة ، أو أنواع المقياس. كل صوت له لونه الخاص ، أو بشكل أكثر دقة ، لونه ، بسبب محتوى الفاصل الزمني الخاص بالمقياس المستخدم في ترانيم هذا الصوت.
كيف تبدو الموسيقى البيزنطية اليوم؟
في الوقت الحاضر ، يظل فن الغناء البيزنطي إلى حد كبير وفيا لتقاليد القرن التاسع عشر.
يمكن للأمثلة التالية من الترانيم ذات النغمات المختلفة ، وبالتالي بمقاييس مختلفة ، أن تعطي فرصة لتخيل مدى ثراء وتنوع المحتوى الموسيقي البيزنطية المعاصرة. هذه هي stichera من كتاب Anastasimatrion (من الكلمة اليونانية ανάσταση - "القيامة") ، وهي ترانيم تُؤدى في أيام الأحد على مدار العام - بالطريقة التي تُغنى بها اليوم في اليونان.
إليك ما يبدو عليه مقياس لوني صلب:
مقياس لوني صلبالأداء: إيرينا ستاريكوفا وآنا إليسيفا (فرقة Asmatikon). أرزاماسوهنا ترنيمة هذا المقياس:
ترانيم في مقياس لوني صلبستيشيرا "يا رب أبكي إليك" من كتاب "أناستاسيماتريون". الأداء: إيرينا ستاريكوفا وآنا إليسيفا (فرقة Asmatikon). أرزاماسهذا ما يبدو عليه مقياس سلم موسيقي:
مقياس موسيقيالأداء: إيرينا ستاريكوفا وآنا إليسيفا (فرقة Asmatikon). أرزاماسيبدو ترنيمة الصوت الأول في هذا المقياس كما يلي:
ترانيم الصوت الأول في سلم سلم موسيقيستيشيرا "يا رب أبكي إليك" من كتاب "أناستاسيماتريون". الأداء: إيرينا ستاريكوفا وآنا إليسيفا (فرقة Asmatikon).أرزاماس
حيث يمكنك سماع الغناء البيزنطي في موسكو
في المرة الأولى بعد معمودية روسيا ، كان الفن الليتورجي والغنائي البيزنطي على وجه التحديد منتشرًا هنا. كان غناء الكنيسة أحادي الصوت ، ولتسجيل ألحان الأناشيد الروسية القديمة ، استخدموا ترميزًا قريبًا من البيزنطية. بمرور الوقت ، اكتسب الترانيم ميزات أصلية ، لكن لبعض الوقت ظل الارتباط بفن الغناء البيزنطي. ومع ذلك ، منذ نهاية القرن السابع عشر ، تم استبدال الترانيم القديمة تدريجياً بنوع مختلف تمامًا من موسيقى الكنيسة: تعدد الأصوات التوافقي من النوع الأوروبي الغربي ، والذي تم تسجيله باستخدام تدوين من خمسة أسطر. في الوقت الحاضر ، تستخدم جميع كنائس الكنيسة الأرثوذكسية الروسية هذا النمط الخاص من الغناء.
ومع ذلك ، فإن ترنيمة Znamenny الروسية القديمة لم تختف تمامًا. يستمر الصوت في كنائس المؤمنين القدامى ، وكذلك في الرعايا الفردية للكنيسة المهيمنة ، على سبيل المثال ، في كنيسة الشفاعة في موسكو في روبتسوفو.
بالإضافة إلى ذلك ، في الآونة الأخيرة في بعض الكنائس في موسكو ، يتم أداء ترانيم البيزنطية الحديثة في الكنيسة السلافية في الخدمات الإلهية. يمكنك سماعها في كنيسة جميع القديسين في كوليشكي (مجمع الإسكندرية) وفي كنيسة الشهيد العظيم نيكيتا (مجمع آثوس) وفي الكنائس الأخرى.
وفقًا لحكاية السنوات الماضية ، في عام 987 ذهب سفراء الأمير فلاديمير إلى القسطنطينية للتعرف على إيمان الإغريق. عند وصولهم ، أمر الإمبراطور "بتجهيز الكنيسة ورجال الدين" ، وقام البطريرك "بعمل قداس احتفالي حسب العادة ، وأشعلوا مبخرة ، ونظموا الغناء والجوقات ... وذهب مع الروس إلى الكنيسة ، ولبسهم افضل مكان... كانوا في إعجاب وتعجبوا وأشادوا بخدمتهم. عند عودتهم إلى بلادهم ، أبلغوا الأمير فلاديمير: "لم نكن نعرف ما إذا كنا في الجنة أم على الأرض: لأنه لا يوجد مثل هذا المشهد والجمال على الأرض ، ولا نعرف كيف نتحدث عنه ، نحن اعرف فقط ما يوجد الله مع الناس ، وخدمتهم أفضل من جميع البلدان الأخرى. لا يمكننا أن ننسى هذا الجمال ، لكل شخص ، إذا كان طعمه الحلو ، فلن يأخذ المر ؛ لذلك لم يعد بإمكاننا البقاء هنا ".
وهكذا ، وبفضل جمال القداس في القسطنطينية ، الذي ترك انطباعًا قويًا لدى السفراء ، قبل الأمير فلاديمير الإيمان الأرثوذكسي ، وتغير مسار تاريخ بلادنا بشكل جذري. في هذه المقالة ، ندعوك لمعرفة المزيد عن أكثر الأشياء إثارة للإعجاب عنصر خارجيالعبادة اليونانية - غناء الكنيسة البيزنطية.
غناء الكنيسة البيزنطية ، أو موسيقى الكنيسة البيزنطية كما يطلق عليها غالبًا ، لها تاريخ طويل ومثير للاهتمام من التطور. على عكس الأشكال الموسيقية القديمة الأخرى ، لم ينقطع تاريخها ، ولا تزال تستخدم اليوم للعبادة في الكنيسة الأرثوذكسية اليونانية ، وكذلك في بعض الكنائس المحلية الأخرى. تعود جذور موسيقى الكنيسة البيزنطية إلى القرون الأولى للإمبراطورية الرومانية الشرقية ، التي أسسها الإمبراطور قسطنطين الكبير عام 330. كما أن لها علاقة تاريخية بالثقافة الموسيقية لليونان القديمة. على الرغم من أن الغناء البيزنطي قد قطع شوطًا طويلاً في التطور ، حيث تغير أسلوبه بمرور الوقت ، إلا أنه لا يزال يدهش المستمعين بجماله حتى اليوم. "الغناء البيزنطي النقي - كم هو حلو! قال معاصرنا الراهب باييسيوس متسلق الجبال المقدس "إنه يهدئ الروح ويلينها". في الوقت نفسه ، وصلنا العديد من المؤلفات القديمة في المخطوطات دون تغيير ، واليوم ، بعد قرون ، بدأ أداء بعضها مرة أخرى:
prokeimenon الأحد "كن ، يا رب ، رحمتك علينا" من ذخيرة آيا صوفيا في القسطنطينية. النغمة 1. من بطمس 221 (1162-1179) وضريبة القيمة المضافة. غرام. 345 (القرن الثالث عشر)
لموسيقى الكنيسة البيزنطية عدد من الخصائص المميزة التي يجب ملاحظتها:
أولاً ، إنها تنتمي إلى نوع ما يسمى "الموسيقى المشروطة". على عكس الموسيقى الأوروبية ، التي تستخدم بشكل أساسي الأوضاع الرئيسية والثانوية ، فإن الموسيقى البيزنطية مبنية على أساس 8 أوضاع مختلفة ، أو "أصوات" ، ولكل منها خصائصها الخاصة ، مثل: النطاق ، والمنشط (أو الدرجة الأولية للوضع) ) ، كفاف لحني ، نطاق ولحن عاطفي. من أهم الميزات أن كل نغمة من النغمات الثمانية تنتمي إلى مقياس أو آخر ، ولا يوجد منها سوى 4 في الموسيقى البيزنطية. يختلف كل مقياس من هذه النغمات عن بعضها البعض في فترات الصوت (مسافة الصوت بين نغمات النغمات) المقياس).
ثانيًا ، لا تحتوي الفواصل الصوتية لأنماط الموسيقى البيزنطية على بنية موسيقية موحدة ، أي أنها تحتوي على ميكروتونات. بمعنى آخر ، لا يمكن عزف الغالبية العظمى من الموسيقى البيزنطية ، على سبيل المثال ، على البيانو الذي يحتوي على مسافات صوتية من نغمة واحدة أو نصف نغمة.
ثالثًا ، هناك عدد من القيود في الموسيقى البيزنطية الكلاسيكية. على سبيل المثال ، فيما يتعلق بالإيقاع المسموح به: ليس من الصعب ملاحظة طابعه التكراري ، والذي يظهر بشكل خاص في بعض التراكيب الأقصر:
"فلتمتلئ شفاهنا ..." النغمة 5
أخيرًا ، الميزة الأكثر أهمية هي كيفية تكوين التراكيب الجديدة. على سبيل المثال ، يحتاج الملحن الذي يريد كتابة موسيقى جديدة لبعض الترانيم إلى استخدام صيغ لحنية - ما يسمى بـ "fesis" ، والتي تتوافق مع النغمة والنوع ، والتي تتضمن النص الليتورجي الذي يتم تأليف الموسيقى الجديدة من أجله. بعبارة أخرى ، لا يستطيع الملحن أن يبدأ في تأليف لحن جديد "من الصفر" ، بل يجب أن يبني على "أطروحة" لحنية موجودة ، وبالتالي الحفاظ على التقاليد الموسيقية من خلال تقليد أسلوب المؤلفات الكلاسيكية القديمة. "Fesis" هي "مجموعة معينة من الإشارات ، وهي عبارة عن لحن ، لحن. - ملحوظة. إد.). كما هو الحال في قواعد اللغة ، فإن مجموعة المقاطع المكونة من أربعة وعشرين عنصرًا للغة تشكل الكلمات ، لذلك فإن العلامات الصوتية مجتمعة مع المعرفة تشكل ميلوس ، وفي هذه الحالة ، تسمى أطروحة. يمكن للمرء أن يفهم "fesis" على أنها "صيغة موسيقية ذات بداية ونهاية محددين ، حيث" يتناسب "عدد معين من المقاطع ذات الضغط المعين. يتم استخدام العديد من fesis ضمن حدود صارمة للغاية ، مما يتطلب مزيجًا مع عدد معين من fesis الأخرى ويعني ضمنيًا تطويرًا معينًا للحنكات في المستقبل ، أو افتراض الاستخدام فقط في أماكن معينة من الميلوس.
ومع ذلك ، فإن القيد أعلاه لا يعني على الإطلاق أن الملحن لديه موارد قليلة لإبداعه عند تأليف ألحان جديدة ، نظرًا لوجود عدة آلاف من الصيغ اللحنية التي تسمح للمؤلف بإنشاء عدد لا يُحصى من الاختلافات اللحنية.
يتم إنشاء تأليف موسيقي في فن الغناء البيزنطي بمساعدة نظام تدوين غير متغير ، والذي يسبق في الأصل النظام الأوروبي ويتكون من إشارات تشير إلى مسار الصوت (لأعلى أو لأسفل) ، والإيقاع ، وما إلى ذلك. . neuma ، من يونانية أخرى. μα ؛ في الأصل - علامة بالرأس [إيماءة] أو عيون. - ملحوظة. إد.).
بمرور الوقت ، تطور نظام التدوين البيزنطي وتغير بشكل طبيعي ، لكن شكله الخارجي الأساسي وجوهره ظل كما هو. في الوقت الحاضر ، يستخدم الكورالون ما يسمى بـ "الطريقة الجديدة" للتدوين البيزنطي أثناء العبادة ، والتي تم تقديمها في عام 1814 من قبل ثلاثة ملحنين ومنظرين للموسيقى البيزنطية - كريسانثوس من ماديتا ، وغريغوري بروتوبسالتيس وخرموزي هارتوفيلاك ، الذي حصل لاحقًا على لقب " ثلاثة معلمين ". ومع ذلك ، لم يكن ابتكارهم اختراعًا لنظام تدوين مختلف. في الواقع ، لقد كان إصلاحًا وتوحيدًا لعناصر من نفس النظام ، والتي سيتم مناقشتها بمزيد من التفصيل أدناه.
بعد آلاف السنين ، بمساعدة التدوين غير العقلي ، ألف مؤلفو الموسيقى البيزنطية عددًا لا يُحصى من الأعمال الموسيقية ، بدءًا من الألحان القصيرة والبسيطة إلى الألحان الأكثر تعقيدًا والأناقة:
ترنيمة الكروبيك لمانويل كريساف (القرن الخامس عشر). النغمة 1. من مخطوطة Iviron 1120 (1458)
القديس يوحنا كوكوزيل. صورة من القرن الخامس عشر مأخوذة من الكود الموسيقي للافرا العظيم في آثوس.من بين الملحنين الأكثر احترامًا للموسيقى البيزنطية ، غالبًا ما يتم تسليط الضوء على ما يلي: القديس رومانوس الملحن (القرن السادس) ، يوحنا الدمشقي (القرن السابع) وجون كوكوزيل (القرن الرابع عشر) ، وكذلك بطرس البيلوبونيز (القرن الثامن عشر) ) - مؤلف موسيقي بارز ما بعد بيزنطي ، شكلت أعماله الموسيقية الأصلية وترتيباته لأعماله القديمة في "الطريقة الجديدة" للتدوين البيزنطي أساس الاستخدام الحديث للغناء الكنسي البيزنطي.
ومع ذلك ، من الضروري إيلاء المزيد من الاهتمام للراهب جون كوكوزيل ، المبتكر الرئيسي لنوع غناء الكنيسة البيزنطية الأكثر استطالة وغنى ، والذي يسمى "كالوفونيك" أو "السبر الجميل". يأتي اسم هذا النوع من موسيقى الكنيسة من الكلمة اليونانية القديمة التي تعني "جميلة" (اليونانية καλός).
حتى بعد قرون ، استمرت ألحان أعمال الترنيم في احتوائها على بعض السمات المشتركة. ومع ذلك ، في القرن الرابع عشر ، وفقًا لبروتوبسالتر جون بوير ، أحدثت مؤلفات الراهب الهدوئي القديس يوحنا كوكوزيل "ثورة في التقليد الموسيقي للكنيسة الأرثوذكسية". المخطوطات التي وصلت إلينا والتي تحتوي على مؤلفاته الموسيقية ، وكذلك مؤلفات معاصريه الذين كتبوا الموسيقى بأسلوب الكالوفوني ، تعطينا فكرة شيقة عن الحياة الليتورجية للرهبان الهيستيكات. الحياة اليوميةكان الرهبان صارمين وبسيطين ، وكانوا يمارسون الصلاة باستمرار. ومع ذلك ، عندما اجتمع الإخوة في أيام الآحاد والأعياد ، في بعض الأحيان كانت ترانيم معقدة للغاية وغنية باللحن أثناء الخدمة ، كما يتضح من مخطوطات الموسيقى البيزنطية التي نزلت إلينا.
"سأفتح يدك ..." (مز 103: 28-35) للقديس يوحنا كوكوزيل وملحن مجهول. النغمة 8. من سيناء 1257 ، سيناء 1527 (القرن الخامس عشر) وأثينا 2458 (1336)
من القرن الرابع عشر تبدأ الألحان البديلة للنصوص الليتورجية بالظهور في المخطوطات ، وغالبًا ما تتبع مباشرة بعد التكوين الأصلي وتحمل نقوشًا مثل "τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάννου τοῦ Κουκουζέλους" ("نفس الأصوات مثل عقدة يوحنا في صوت كوك"). بمرور الوقت ، أصبحت ممارسة الترانيم الكالوفونية شائعة جدًا لدرجة أن الإصدارات الكالوفونية من الترانيم بدأت تتشكل لجميع أعياد الكنائس الرئيسية ، وبدأت تظهر المجموعات التي تحتوي على هذه المؤلفات. تم استخدام هذه المؤلفات الاحتفالية كمكمل أو بديل لحن أو أكثر من الألحان الكلاسيكية المتعلقة بالحدث الذي يتم الاحتفال به.
في سياق التاريخ الطويل للموسيقى البيزنطية ، بالإضافة إلى إنشاء نسخ كالوفونية من الترانيم ، كانت هناك أيضًا تغييرات في طريقة أداء الألحان الأصلية نفسها. في مرحلة معينة من تطور الموسيقى البيزنطية ، بدأت العديد من الترانيم تدريجيًا "تطول" ، كما يشرح الأسقف د. بوير. في بعض الحالات ، بعد قرون ، أدى ذلك إلى مضاعفة المكون الإيقاعي. وهذا يعني أن مدة نبضة واحدة بدأت في الحصول على اثنتين ، ثم أربعة ، وثمانية ، وحتى ستة عشر. بالإضافة إلى زيادة المدة ، "توسعت" كل نغمة أو مجموعة من النغمات وتحولت إلى "صيغة" موسيقية كاملة. سمي هذا التطور لاحقًا "αργή εξήγηση" - "التفسير البطيء" للحن.
كمثال على هذه الظاهرة ، فيما يلي مجموعة صغيرة من الملاحظات مع ثلاثة مستويات مختلفة من التفسير (يؤديها Protopsalter D. Boyer). 
في تفسير بسيط ، تبدو مجموعة الملاحظات أعلاه كما يلي:
بينما في متوسط درجة "الترجمة الفورية" ، ستبدو هذه المجموعة نفسها من الملاحظات كما يلي:
وأخيرًا ، في الدرجة التالية من "التفسير" ، ستبدو هذه المجموعة نفسها من الملاحظات كما يلي:
تختلف هذه العروض الثلاثة في عدد النغمات التي تم عزفها ، ومع ذلك ، فإن المغني في ذلك الوقت ، بالنظر إلى النتيجة لغناء هذه الأمثلة الثلاثة ، لم ير ثلاثة خيارات مختلفة أمامه ، ولكن واحدًا فقط معروضًا في الصورة أعلاه. وبعبارة أخرى ، إذا رغبت في ذلك ، فإن أداء الخيار الثاني أو الثالث تم تنفيذه "مرتجلة" ، بمساعدة المعرفة من ذاكرة التقليد المنقولة شفهياً.
وهكذا ، بدأ التدوين البيزنطي الأوسط يكتسب تدريجياً شخصية مختصرة (أي ، بدأت مجموعات معينة من الملاحظات في أن تكون اختصارات تشير إلى مجموعاتها الأكثر ضخامة). في البداية ، ومع ذلك ، فإن الترميز البيزنطي الأوسط ، إذا كان يحتوي على طابع مختصر للسجل ، كان إلى حد ما أكثر تحليليًا (أي ، في البداية يمكن أداء الترانيم فردية من خلال الملاحظات أو بالقرب منها ، أو بعبارة أخرى ، لم تكن ملاحظات التركيبات المعينة اختصارات تشير إلى مجموعاتها الأكثر ضخامة). ولكن ، بمرور الوقت ، بدأت الممارسة تتطور لأداء أو "تفسير" مجموعة معينة من الملاحظات "طويلة" ، "مزينة" ، وفي الوقت نفسه ، لم يتم تسجيل هذه "التفسيرات" في الرموز الموسيقية ، ولكن تم حفظها وتم نقله شفويا ، مما أدى في النهاية إلى الطبيعة المختصرة للتسجيل. تم استكشاف هذا الموضوع من قبل البروفيسور جون أرفانيتيس ، الذي وصف تطور التدوين البيزنطي على النحو التالي: "لم يكن التدوين في الأصل اختصارًا. لقد كان اختصارًا ، ربما إلى درجة معتدلة ، بأسلوب ميلزماتي قصير ، أو ليس اختصارًا على الإطلاق. كان هناك اختزال معين في تدوين باليو-بيزنطي (تدوين قبل القرن الثاني عشر) ، حيث لم تكن هناك مؤشرات للفترات والمليسمات ، وما يسمى. تمت كتابة "femats" أحيانًا بحرف واحد فقط. ولكن تم تحليل الاختصار في الترميز البيزنطي الأوسط ". بمعنى ، تم استبدال الاختصارات الموسيقية للتدوين البيزنطي البيزنطي بقيمها الكاملة في التدوين البيزنطي الأوسط. ومع ذلك ، في وقت لاحق ، بمرور الوقت ، "اكتسب التدوين مرة أخرى طابع الاختزال" بسبب تطور الممارسة الشفوية الموصوفة أعلاه.
تدوين بيزنطي (مخطوطة سلون 4087 ، القرنان السادس عشر والسابع عشر)
وتجدر الإشارة إلى أن الظاهرة الموصوفة أعلاه قد مورست فقط مع جزء معين من ذخيرة الموسيقى البيزنطية ، وهي لا تشير على الإطلاق إلى أن ذخيرتها بأكملها في البداية كانت بسيطة للغاية وكانت تحتوي على ألحان قصيرة فقط ، بينما ظهرت الترانيم المعقدة فقط في المرحلة المتأخرة من تطور الموسيقى البيزنطية ، كونها ثمرة الظاهرة المذكورة أعلاه. في الواقع ، كانت التراكيب المعقدة موجودة بالفعل في مراحل مبكرة.
جزء من Antiphon من صلاة يوم الخمسين. من MS Ashburnhamensis 64 (1289)
لذلك ، بمرور الوقت ، أصبح المكون الشفهي للموسيقى البيزنطية ، بسبب حجمها ، عقبة حقيقية في طريق تعليم الغناء الكنسي. على سبيل المثال ، يمكن كتابة عبارة لحنية معينة باستخدام تسع إشارات ، لكن هذه العلامات الموسيقية التسعة يمكن أن تمثل أكثر من أربعين نوتة موسيقية ، وكان على المنشد أن يعرف معاني هذه الصيغة الموسيقية المكونة من تسعة أرقام عن ظهر قلب (أي رؤية تسعة فقط) علامات موسيقية على ورقة موسيقى تغني أربعين).
وتجدر الإشارة إلى أنه يمكن تفسير هذا الترنيمة أو ذاك بدرجات متفاوتة من الطول ، حسب الحاجة. على سبيل المثال ، في الأيام العادية ، يمكن أداء أي ترنيمة أو نوع من الترنيمة ، على سبيل المثال ، stichera ، بلحن قصير ، بينما في أيام العطلات - مع نغمة أطول. بعبارة أخرى ، يمكن أن توجد العديد من المتغيرات المنقولة شفهيًا لقراءة التدوين في وقت واحد (بشكل مشروط ، وأكثر إيجازًا وأكثر استطالة).
في عام 1814 ، تم حل مشكلة الطبيعة المختزلة للتسجيل الموصوفة أعلاه بفضل إدخال "طريقة جديدة" للتدوين التحليلي (الذي تم ذكره سابقًا) ، تم إنشاؤها بواسطة ثلاثة ملحنين ومنظرين للموسيقى البيزنطية - Chrysanths of Maditsky ، جريجوري بروتوبسالتس وهورموزيوس هارتوفيلاك. أطلق على هذا النظام اسم "جديد" من أجل تمييزه عن السابق الأقل تحليلاً.
تم تسجيل التقليد الشفوي الراسخ في نسخ المرجع ، التي قام بها ثلاثة معلمين حول "الطريقة الجديدة" للتدوين. بعبارة أخرى ، فإن أي تركيبة مكتوبة بالنوتة القديمة ، والتي كان لها في ذلك الوقت شخصية مختصرة ، تم أخذها وإعادة كتابتها بحيث تكون جميع الملاحظات التي سيتم غناؤها بالفعل عند قراءة التدوين القديم من قبل مغني يمتلك الممارسة الشفوية المعمول بها. مبين. بمعنى ، إذا كانت مجموعة معينة من النغمات في التدوين القديم - على سبيل المثال ، 9 من أي إشارات موسيقية - في الممارسة في ذلك الوقت كان من المعتاد "تفسير" بحيث ، نتيجة لذلك ، تم غناء 40 نغمة ، ثم تغيير الترنيمة من التدوين القديم إلى "طريقة جديدة" ، سيتم كتابة هذه المجموعة المكونة من تسعة أرقام من الملاحظات "موسعة": بدلاً من 9 أحرف - كل 40 وفقًا للممارسة المتبعة لتفسير هذه المجموعة من الملاحظات (يتم تقديم مثال أقل). وهكذا ، مع ظهور "الطريقة الجديدة" ، اختفت الحاجة إلى حفظ مثل هذه "الصيغ" الموسيقية الطويلة.
الآن ، من أجل فهم أفضل لكيفية عمل الترميز البيزنطي ، دعونا نلقي نظرة على مكوناته الرئيسية.
كما ذكرنا سابقًا ، على عكس التدوين الأوروبي ، يستخدم البيزنطيون رموزًا ، بدلاً من الإشارة إلى درجة صوت دقيقة ، تشير إلى حركة لحنية (لأعلى أو لأسفل) بالنسبة للملاحظة السابقة. تشكل هذه العلامات الجزء الأكبر من الرموز البيزنطية. على سبيل المثال ، الرمز المسمى "ison" يوجه المغني لتكرار النوتة السابقة ، والرمز "oligon" يعني صعود نغمة واحدة ، و "الفاصلة العليا" تعني النزول لأسفل نغمة واحدة. نوع آخر من neum يشير إلى الفئات الزمنية مثل الإيقاع ، والتنفس ، وما إلى ذلك. على سبيل المثال ، تشير كلمة "clasma" الموضوعة فوق النوتة الموسيقية إلى أن مدة النغمة تصبح نبضة أطول. تتكون مجموعة أخرى من العلامات من رموز تدل على التغييرات النوعية. على سبيل المثال ، تعني العلامة "psyfiston" ، التي تقف أسفل الملاحظة ، أنه يجب إجراؤها ببعض اللكنة ، بشكل أكثر تعبيرًا. وأخيرًا ، هناك علامات تشير إلى النغمة الأولية وتشير إلى الصوت (وبالتالي المقياس) الذي يتم فيه أداء الترنيمة ؛ العلامات التي تغير المقياس أو تغير فتراته ، وكذلك العلامات التي تغير فترات النغمات الفردية ، على سبيل المثال ، بربع نغمة ، نصف نغمة ، إلخ.
كان للموسيقى البيزنطية تاريخ طويل من التطور ، وحتى يومنا هذا ، كونها تقليدًا حيًا ، تستمر ذخيرتها في التوسع. بمساعدة نظام التدوين غير العقلي ، يواصل مؤلفو الموسيقى البيزنطية إنشاء مؤلفات موسيقية جديدة ، وليس فقط تقليد الأنماط الكلاسيكية، ولكن أيضًا تلك الفريدة تمامًا بطريقة ما:
مزمور 33 هير. غريغوريوس سيمونوبترسكي (القرن العشرين). النغمات 1 و 3 و 5
"Trisagion" بقلم Thrasivul Stanitsas (القرن العشرين). صوت 3
أود أيضًا أن أشير إلى أن الغناء البيزنطي اليوم لا يقتصر على اليونانية فقط. بفضل عمل هيرومونك إفرايم ، المقيم في دير القديس أنطونيوس الكبير (أريزونا ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، تتوفر مواد مجانية على الإنترنت ضرورية للعمل على تأليف الموسيقى البيزنطية ونقلها إلى لغة واحدة أو اخر. عند ترجمة الموسيقى البيزنطية إلى لغة أخرى ، من المستحيل ببساطة "إخضاع" اللحن القديم للنص الجديد ، ولكن على العكس من ذلك ، من الضروري إنشاء لحن جديد تقليدًا للغة الأصلية ، مع مراعاة جميع قواعد التهجئة الخاصة بـ الموسيقى البيزنطية والتركيز على "فاس" اللحنية المباحة التي سبق ذكرها. وهكذا ، يتم إنشاء الموسيقى التي يسهل على الأذن إدراكها ، وهي أيضًا قادرة على تركيز انتباه المستمعين بشكل فعال على محتوى النص الليتورجي. خلاف ذلك ، سيصبح النسخ على الأقل مزعجًا للأذن وصوتًا غير طبيعي ، وقد يكون محتوى النص الليتورجي المغنى أكثر صعوبة في الفهم.
وهكذا ، بفضل عمل هيرومونك إفرايم ، أصبحت الموسيقى البيزنطية أسهل بكثير للترجمة إلى لغات أخرى ، مع مراعاة القواعد الضرورية للتكوين وبالتالي إنشاء موسيقى لها صوت طبيعي بسبب الانسجام بين النص واللحن. على سبيل المثال ، بمساعدة هذه المواد ، تم اليوم نسخ جميع الترانيم اللازمة لدورة العبادة السنوية الكاملة (بما في ذلك عدد معين من مؤلفات المؤلف) إلى اللغة الإنجليزية وإتاحتها في المجال العام كمجموعات موسيقية إلكترونية ، والتي ، في المجموع ، أكثر من ستة آلاف صفحة.
مثال على الترانيم البيزنطية اللغة الانجليزية. الأحد التروباريون "أنت نزلت من علو ..." مع آيات. نغمة 8
مثال على الترانيم البيزنطية باللغة الإنجليزية. "كما سنرفع ملك الجميع ..." بيتر البيلوبونيز (القرن الثامن عشر). نغمة 8
كانت الموسيقى البيزنطية في نظام الترميزات هذا ولا تزال تُترجم إلى الكنيسة السلافية أيضًا. ومع ذلك ، نظرًا لحجم هذا الموضوع ، أود أن أعتبر التاريخ والحالة الحالية للغناء البيزنطي في الكنيسة السلافية في مقال منفصل.
فيدور نيمتس ، القارئ
الكلمات الدالة:غناء الكنيسة البيزنطية ، صوت ، أطروحة ، طريقة جديدة ، تدوين ، غناء كالوفوني ، نسخ.
Arvanitis الأول ، أ.هيرمولوجيون بواسطة بالاسيوس الكاهن. نقطة وسط بين الماضي والحاضر - الجمعية الدولية للموسيقى الكنسية الأرثوذكسية ، 2007. - ص 244.
هناك. ج 264.
هناك. ج 256.
هناك. ج 241.
هناك. ج 43.
هناك. ج 50.
هناك. ج 55.
- سيرجي ، أخبرنا كيف تم إنشاء مدرسة الغناء البيزنطي في موسكو.- جاءت فكرة إنشاء مدرسة للغناء البيزنطي في موسكو إلى قيادة دار النشر "الجبل المقدس" منذ سبع سنوات. في عام 2004 ، بعد بعض المشاورات ومباركة رئيس دير القديس آثوس القديس بولس ، تمت دعوة المحلل الأولي لإحدى الكنائس الأثينية ، وهو خريج قسم الموسيقى البيزنطية بمعهد أثينا الموسيقي كونستانتينوس فوتوبولوس ، إلى موسكو. تولى عمل تنظيم العملية التعليمية. تم الإعلان عن التحاق الطلاب واستجاب كثير من الناس من مختلف الجنس والعمر. ثم تم تشكيل ثلاث مجموعات رئيسية من الطلاب: الذكور والإناث والأطفال. بدأت الحصص. زاد عدد الطلاب بمرور الوقت ، لذلك كان لابد من تنظيم مجموعتين أو ثلاث مجموعات متوازية.
أحدث خبر افتتاح مدرسة الغناء البيزنطي صدى كبير في بيئة الكنيسة. ولكن ، كما هو الحال في أي مؤسسة تعليمية ، بمرور الوقت كان هناك تسرب طبيعي للطلاب. تضم المدرسة الآن حوالي 30 طالبًا.
ما مدى الطلب هو نشاطك؟
- بالطبع ، إنه مطلوب. إن الوضع الحالي لحياة الغناء الليتورجي في الكنيسة الروسية ، في رأيي ، يشهد على حقيقة أن هناك عملية بحث عن موسيقى كنسية حقيقية. يتجلى هذا في حقيقة ظهور المزيد والمزيد من الجوقات الجديدة ، في محاولة لإحياء غناء زناميني أو الألحان الرهبانية الروسية القديمة.
من هم أول طلاب المدرسة؟
- كما هو الحال الآن ، كان هؤلاء ، أولاً وقبل كل شيء ، هؤلاء الأشخاص الذين شاركوا بالفعل في غناء الكنيسة الحديثة ، لكنهم شعروا بمحدوديتها وعدم قدرتها على التعبير عن عمق وثراء صلاة الكنيسة المجمعية ، وبالتالي بحثوا عن بديل ، وقاموا بمحاولات لاستعادة غناء الزناميني أو الأناشيد الرهبانية الروسية القديمة.
لكن كان هناك الكثير ممن لم يغنوا في الكنيسة من قبل ، ولكن بمجرد أن سمعوا غناء الكنيسة البيزنطية واكتشفوا افتتاح المدرسة ، قرروا تكريس جزء من حياتهم لهذه القضية. لدينا الآن ، كما هو الحال في اليونان ، العديد من هؤلاء الأشخاص الذين ، أثناء عملهم في موقع علماني ، يدرسون التقليد البيزنطي للغناء الكنسي ، وفي أوقات فراغهم ، يشاركون في الخدمات الإلهية كمؤيدين.
- في روسيا ، يبدو أن التقليد البيزنطي يسمى أي شيء ، أو على الأقل الكثير. ما هو التقليد البيزنطي في فهمه التطبيقي المحدد؟ ماذا تقصد بهذا المفهوم - "التقليد البيزنطي"؟
- في رأيي ، فإن تقليد الكنيسة البيزنطية ، بمعناه الأوسع ، هو كل ما حصلت عليه الكنيسة من الرسل القديسين ، وحافظت عليه وزادت ، معبرًا عنها بأشكال كاملة خلال فترة الإمبراطورية البيزنطية. هذا المفهوم يشبه في كثير من النواحي مفهوم تقليد الكنيسة. وهي تشمل اللاهوت البيزنطي والطقوس البيزنطية والأيقونات البيزنطية وما إلى ذلك.
وبناءً على ذلك ، فإن التقليد البيزنطي في الغناء الكنسي يعني الغناء الليتورجي للكنيسة ، والذي تم تطويره وتنظيمه من قبل شخصيات الكنيسة البارزة والقديسين مثل الروماني الملحن ، يوحنا الدمشقي ، كوزماس مايوم ، جون كوكوزيل وغيرهم الكثير.
- هل يمكن القول أن هذا هو التقليد المحفوظ في الأديرة أم أنه منتشر على نطاق أوسع؟
- هذا تقليد وحيد مستمر للغناء الكنسي - كل من الأديرة وكنائس الرعايا. توجد الاختلافات فقط في طريقة أداء نفس النصوص الموسيقية. لتحديد هذه الاختلافات ، هناك شيء مثل ifos. وبهذا المعنى ، يمكننا القول أن هناك تقاليد أو تقاليد غناء مختلفة. لذا ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكننا أن نلاحظ ifos للقسطنطينية للعبادة البطريركية أو ifos لأثوس لأديرة الجبل المقدس. هناك أيضا بعض المزامير الكنائس البارزة ifos.
- ما هي النتائج الملموسة التي حققتها المدرسة على مر السنين؟
- على مر السنين ، تمكن K. Fotopoulos من تعليم خمسة مدرسين روس يشاركون في العملية التعليمية. في المدرسة ، تم إنشاء جوقتين في وقت واحد: ذكر وأنثى. على مدار سبع سنوات ، شاركت جوقاتنا في الخدمات الإلهية في ثلاثين كنيسة وأديرة في موسكو ومنطقة موسكو.
في الوقت الحاضر ، تغني جوقات المدرسة باستمرار في كنائس المجمع البلغاري ومجمع دير القديس بانتيليمون الروسي في آثوس.
تمكن العديد من أبناء الرعية ، مثل سفراء القديس الأمير فلاديمير ، بالفعل من تقدير وحب هذا التقليد القديم للغناء في الكنيسة.منذ ذلك الحين ، أقامت جوقات المدرسة العديد من الحفلات الموسيقية للموسيقى المقدسة في موسكو ومنطقة موسكو. في عام 2006 ، سجلت جوقة المدرسة الذكور قرصًا مضغوطًا مع الغناء البيزنطي باللغة السلافية. شارك الكورال الذكوري أيضًا في المهرجانات الدولية للغناء الكنسي في رومانيا وبلغاريا. وزارت الكورال النسائي في المدرسة الأراضي المقدسة ، حيث شاركن في خدمة كنيسة القيامة وقدمن حفلًا موسيقيًا.
لغرض الإثراء الروحي والتعرف على تقاليد الغناء القديمة ، زار طلاب المدرسة مرارًا أديرة جبل آثوس.
بالإضافة إلى الغناء البيزنطي ، تجري مدرستنا أنشطة بحثية بنشاط. تتم ترجمة المقالات المكرسة لتاريخ ونظرية وممارسة غناء الكنيسة البيزنطية إلى اللغة الروسية. أولاً ، بتوجيه من Konstantinos Fotopoulos ، ثم بشكل مستقل ، عمل بعض المعلمين والطلاب في المدرسة ويعملون على تكييف الألحان البيزنطية الأصلية مع النصوص الليتورجية السلافية. في الوقت الحالي ، تم نسخ الحلقة السنوية الكاملة للنصوص الليتورجية تقريبًا ، مما يسمح لنا بالغناء في الخدمة دون مشاركة مباشرة من المعلم.
الآن نحن نستعد أيضًا لنشر المواد المنهجية التي عملنا عليها.
يهتم الكثير من الناس في مناطق مختلفة من روسيا وأوكرانيا بالغناء البيزنطي. قام بعضهم بشكل مستقل بمحاولات لتعلم التدوين غير العقلي من الكتب المدرسية اليونانية ، وبالتالي سيكون من دواعي سرورهم الحصول على نصوص موسيقية باللغة السلافية. ولكن نظرًا لعدم نشر مثل هذه المجموعة بعد ، لا يمكننا مساعدة هؤلاء الأشخاص بأي شكل من الأشكال.
- لا يغني الكورال الخاص بك أثناء العبادة فحسب ، بل يؤدي أيضًا الأغاني الشعبية.
- الجوقة النسائية تعمل بشكل رئيسي في هذا. يتعلمون الترانيم أو الأغاني الشعبية باللغة اليونانية ويغنونها على أصوات الآلات الشعبية. من خلال هذه البرامج ، قاموا بأداء في المركز الثقافي اليوناني ، في دير مارفو ماريانسكي ، في المركز الثقافي السلافي وفي صالة سانت باسيل للأرثوذكسية الكبرى.
- هل المدرسة تواجه أي مشاكل في أنشطتها؟
- فيما يتعلق بالأزمة المالية العالمية في عام 2008 ، تم إنهاء الدعم المادي للمدرسة من قبل دار النشر “الجبل المقدس”. بعد سنوات عديدة من العمل ، أصبحت المدرسة على وشك الإغلاق. تم دفع الرسوم الدراسية من أجل التعويض جزئيًا على الأقل عن أنشطة التدريس. نحن ندرك أنه في حالة حدوث انقطاع في العمل ، سيكون من الصعب للغاية استعادة المستوى المهني المحقق.
من أجل التشغيل الكامل للمدرسة ، يلزم مبلغ لدفع رواتب المعلمين ، والمرشدين الدائمين ، لدفع تكاليف رحلات العمل لـ K. Fotopulos ، لتغطية تكاليف إنشاء الوسائل التعليمية ، وكذلك لمواصلة أنشطة البحث.
ومع ذلك ، فإن كل هذه الصعوبات لم تستطع أن تطفئ الحب الحقيقي لغناء الكنيسة البيزنطية للعديد من الشباب الروس الذين توحدهم مدرستنا. حتى الآن ، تتم الحياة الكاملة للمدرسة ونشاطها حصريًا بحماس المعلمين والطلاب.
لكن القضية الأكثر إلحاحًا في الوقت الحالي أصبحت - مرة أخرى - مشكلة نقص الأماكن المخصصة للفصول. وإذا تعلمنا كيفية التعامل مع جميع المشكلات الأخرى ، على أقل تقدير ، فإن هذه المشكلة تقود جميع أنشطتنا إلى طريق مسدود.
بالنظر إلى أن عدد الطلاب يتزايد كل عام ، تحتاج المدرسة إلى غرفتين أو ثلاث غرف صغيرة على الأقل لفصول من مجموعات مختلفة وغرفة واحدة لمكتبة المدرسة ومعدات مكتبية. سنكون سعداء جدًا لأي مساعدة لمدرستنا.
- هل يبدي اليونانيون أي اهتمام بالمدرسة؟
- نعم. ليس كثيرًا ، لكن اليونانيين يزورون المدرسة. لذلك ، في الماضي ، حضرت الجوقة اليونانية مرتين ، كما قام سفر المزامير الشهير آثوس من سكيتي القديسة آنا ، الأب سبيريدون ، بزيارة المدرسة ، مرة واحدة جرت محادثة قصيرة مع رئيس دير فاتوبيدي ، الأب إفرايم.
- قل لي ما مدى ضرورة انتشار ثقافة الأغنية البيزنطية في روسيا الآن؟ ماذا تعتبر مهمتك الرئيسية؟
- الرسالة ، في رأيي ، هي إعطاء فرصة للعودة إلى تقليد الكنيسة الغنائي وتقاليدها الحقيقية ، أولاً وقبل كل شيء ، لأولئك الذين أدركوا منذ زمن طويل الحاجة الروحية لذلك. وتتمثل المهمة أيضًا في ضمان ألا تصبح هذه العودة نوعًا من البديل. كما قلت من قبل ، هناك الآن عدد غير قليل من الجوقات والمغنين الفرديين الذين يحاولون بشكل مستقل إحياء ترانيم znamenny المفقودة أو تنسيق الأغاني الرهبانية الروسية القديمة. هناك من يحاول التعبير عن الغناء البيزنطي بمساعدة النظام الموسيقي الأوروبي. غالبًا ما يحدث في نفس الليتورجيا أصوات ترانيم بأساليب موسيقية مختلفة تمامًا - من تشايكوفسكي وفيدل إلى زناميني والبيزنطية. لا يوجد تصور شامل للليتورجيا ، كما تصورته الكنيسة والآباء القديسون.
فقط مناشدة تقليد الكنيسة الترانيم المستمر يمكن أن تكشف إلى أقصى حد للمسيحي المعنى والفائدة الروحية للنصوص الليتورجية ، وتنقذه من البحث الموسيقي.
ترانيم جوقة الغناء البيزنطي "Ψαλτικα":
(ملف FLV. المدة 21 دقيقة. الحجم 118.1 ميجا بايت)